Dessin intitulée "A black tree with c…" par Mmy Rising Sun, Œuvre d'art originale, Marqueur

A black tree with coin-coloured flowers and black mushrooms (2014) Dessin par Mmy Rising Sun

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Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Dessin, Marqueur sur Papier

Classification des oeuvres

Oeuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 16,5in, Largeur 11,7in
État de l'œuvre L'oeuvre est en parfait état
Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Catégories Dessins à moins de 500 $US Surréalisme Arbre

“Speak to me, sequoia” was the name of a newspaper article I read when I was a young and impressionable child. It was about a woman who lived on a sequoia. She had her food lifted up and literally slept up in the tree. The article was short and contained a small low-quality image that was easily damaged as the paper quality was also low. I don’t remember the details (like, if the woman was a scientist, or an enthusiast, or a fanatic, or how the tree looked like), but I remember the impression clearly even today. I didn’t have an access to the Internet, and I was no fan of botanic literature, so I imagined sequoias almost as grandiose as “The Avatar” trees (although “The Avatar” wasn’t probably even planned at that time). When I finally saw the real sequoias, I was a bit disappointed as they basically looked like giant pine-trees, but at the same time I was impressed in a different way. The story about that woman looked even more surreal now that I knew how the real trees looked like. And I started thinking to myself “Speak to me, sequoia.”

The drawing is 42 * 29.7 cm H/W.
The work is very detailed and of gallery premium quality, high resolution, unframed.
I used markers to create the airiness of the tree flowers and the texture of wrinkled mushrooms.
The artwork is mysterious and mesmerising, it would look perfect in a study room or a living-room.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Marqueur

Dessin réalisé à l’aide d’un gros feutre ayant sa propre source d'encre. L’encre peut-être indélébile ou non.

Surréalisme

Fondé en 1923 par l'écrivain André Breton, il va unir de nombreux artistes comme Salvador Dali (1904-1989), Max Ernst, René Magritte (1898-1967), Victor Brauner (1903-1966). Influencés par la psychanalyse, ils voient la vie psychique comme un champ nouveau pour renouveler les arts. Ils vont développer des nouvelles façons de créer et utiliser de nouveaux matériaux.

Technique Dessin

Le dessin est une technique de représentation visuelle sur un support plat. Le terme « dessin » désigne à la fois l'action de dessiner, l'ouvrage graphique qui en résulte, et la forme d'un objet quelconque. C'est aussi une représentation sur une surface de la forme (et éventuellement des valeurs de lumière et d'ombre) d'un objet ou d'une figure, plutôt que de leur couleur. Il existe un grand nombre de techniques de dessin: Le « dessin linéaire » représente les objets par leurs contours, leurs arêtes et quelques lignes caractéristiques ; au-delà de cette limite, le dessin se développe en représentant le volume par les ombres, souvent au moyen des hachures, incorpore des couleurs, et rejoint, sans transition nette, la peinture.

Thèmes connexes

Blacktree Mosscolouredflowers Coincolouredflowers Plantlife Landscape

Mmy Rising Sun

Russie

Un artiste en herbe du cœur de la Sibérie condamné à réchauffer toutes mes articulations toutes les 40 à 60 minutes en raison d'une maladie génétique. Un introverti extraverti socialement maladroit, sexuellement[...]

Je dessine et peins depuis aussi longtemps que je me souvienne. Principalement des chevaux, des dinosaures et d'autres rythmes fantastiques que j'imaginais. J'ai aimé créer une trame de fond pour chaque créature que j'ai créée : comme, où elle vivait, ou comment elle se comportait, ce qui lui est arrivé, ou si elle avait des amis ou de la famille. Souvent, j'écrivais ces histoires à la main au dos des dessins.

À l'adolescence, quand j'ai enfin eu accès à Internet, je suis tombé sur un forum de mangas et d'animes où des artistes contemporains ont essayé ce style d'art pour la première fois. J'ai été hypnotisé et j'ai passé des heures à regarder leurs œuvres d'art, elles avaient l'air si fraîches, rien de tel que j'en ai vu auparavant. Puis je me suis mis à regarder des anime. À cette époque, ce n'était pas aussi populaire et il n'y avait pas de services de streaming en ligne, j'ai donc dû faire des efforts pour trouver une série à regarder. Étonnamment, je ne voulais pas copier ce style, j'ai juste aimé certains éléments et le sens de la liberté d'expression. Sa créativité m'a époustouflé et m'a beaucoup influencé. C'est alors et là que j'ai rencontré mon premier amour artistique - un artiste contemporain du nom de plume Nonhuman. Et ça m'a frappé pour la première fois : il n'est pas nécessaire d'être mort et de faire partie de l'histoire pour être artiste. J'ai réalisé que je pouvais très bien devenir artiste moi-même.

Bien qu'autodidacte, j'aime assister à des cours, des ateliers et des leçons ici et là et je continuerai à le faire pour assurer une croissance de qualité. Je suis ouvert à l'expérimentation, aux collaborations et désireux d'essayer différents styles.