Dessin intitulée "A3 Indigenous girl…" par Mmy Rising Sun, Œuvre d'art originale, Marqueur

A3 Indigenous girl with exotic flowers (2016) Dessin par Mmy Rising Sun

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Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Dessin, Marqueur sur Papier

Classification des oeuvres

Oeuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 11,7in, Largeur 16,5in
État de l'œuvre L'oeuvre est en parfait état
Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Catégories Dessins à moins de 500 $US Art brut Portrait

I met my first artistic love in my teens on a manga & anime forum. He was a professional artist and creator who tried this new style. But he had a distinct style and vision of his own, which I loved dearly. He was a great influence on me overall. I was especially fascinated by his series about a made-up tribe. Those indigenous people looked somewhat like a mixture of “The Predator” and “Avatar”, but more human-like, and still non-human. They had their hierarchy, their leadership, their romance, their conflicts. Their design was sharp and elegant, one of the best pieces of graphics I have ever witnessed. One day my beloved artist deleted his account and all his artworks… I was heartbroken, but didn’t realise how deeply I was influenced by him until many years later I started doodling… and this gentle girl appeared. Her expression was full of warmth and kindness similar to those I felt towards the mysterious tribe living in the wilderness. The colours showed a spectrum of feelings I had for her: from sadness and nostalgia to surprise and happiness.

The drawing is a regular A3 size (29.7 * 42 cm).
The work is very detailed and of gallery premium quality, high resolution, unframed.
I used water-based markers and liners to create a feeling of silky hair and smooth floral texture.
It's refreshing yet soothing, and would look perfect in a bedroom.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Marqueur

Dessin réalisé à l’aide d’un gros feutre ayant sa propre source d'encre. L’encre peut-être indélébile ou non.

Art brut

Inventé par Jean Dubuffet (1901-1985) en 1945, l'idée est de créer des œuvres au graphisme primitif ne tenant compte d'aucune référence académique. Il conseillera également de « dessiner comme un enfant » et encourage les artistes autodidactes.

Technique Dessin

Le dessin est une technique de représentation visuelle sur un support plat. Le terme « dessin » désigne à la fois l'action de dessiner, l'ouvrage graphique qui en résulte, et la forme d'un objet quelconque. C'est aussi une représentation sur une surface de la forme (et éventuellement des valeurs de lumière et d'ombre) d'un objet ou d'une figure, plutôt que de leur couleur. Il existe un grand nombre de techniques de dessin: Le « dessin linéaire » représente les objets par leurs contours, leurs arêtes et quelques lignes caractéristiques ; au-delà de cette limite, le dessin se développe en représentant le volume par les ombres, souvent au moyen des hachures, incorpore des couleurs, et rejoint, sans transition nette, la peinture.

Thèmes connexes

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Mmy Rising Sun

Russie

Un artiste en herbe du cœur de la Sibérie condamné à réchauffer toutes mes articulations toutes les 40 à 60 minutes en raison d'une maladie génétique. Un introverti extraverti socialement maladroit, sexuellement[...]

Je dessine et peins depuis aussi longtemps que je me souvienne. Principalement des chevaux, des dinosaures et d'autres rythmes fantastiques que j'imaginais. J'ai aimé créer une trame de fond pour chaque créature que j'ai créée : comme, où elle vivait, ou comment elle se comportait, ce qui lui est arrivé, ou si elle avait des amis ou de la famille. Souvent, j'écrivais ces histoires à la main au dos des dessins.

À l'adolescence, quand j'ai enfin eu accès à Internet, je suis tombé sur un forum de mangas et d'animes où des artistes contemporains ont essayé ce style d'art pour la première fois. J'ai été hypnotisé et j'ai passé des heures à regarder leurs œuvres d'art, elles avaient l'air si fraîches, rien de tel que j'en ai vu auparavant. Puis je me suis mis à regarder des anime. À cette époque, ce n'était pas aussi populaire et il n'y avait pas de services de streaming en ligne, j'ai donc dû faire des efforts pour trouver une série à regarder. Étonnamment, je ne voulais pas copier ce style, j'ai juste aimé certains éléments et le sens de la liberté d'expression. Sa créativité m'a époustouflé et m'a beaucoup influencé. C'est alors et là que j'ai rencontré mon premier amour artistique - un artiste contemporain du nom de plume Nonhuman. Et ça m'a frappé pour la première fois : il n'est pas nécessaire d'être mort et de faire partie de l'histoire pour être artiste. J'ai réalisé que je pouvais très bien devenir artiste moi-même.

Bien qu'autodidacte, j'aime assister à des cours, des ateliers et des leçons ici et là et je continuerai à le faire pour assurer une croissance de qualité. Je suis ouvert à l'expérimentation, aux collaborations et désireux d'essayer différents styles.