Dessin intitulée "Look up in the sky…" par Mmy Rising Sun, Œuvre d'art originale, Marqueur

Look up in the sky it's a bird it's a hand (2018) Dessin par Mmy Rising Sun

Pas à Vendre

Vendu par Mmy Rising Sun

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Dessin, Marqueur sur Papier

Classification des oeuvres

Oeuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 11,7in, Largeur 16,5in
État de l'œuvre L'oeuvre est en parfait état
Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Catégories Surréalisme Oiseau

I can’t help seeing images in ornaments of all sorts: wallpaper, marble tiles, clouds, abstract pictures. And once I’ve spotted an image, I can’t unsee it. It’s a habit from childhood, when I didn’t have many real objects to satisfy my imaginative hunger, so I switched to ornaments and visual rhythms. One of the images, that’s stuck with me for years was a hand, or perhaps it was a bird head. Or maybe a hand, still? Guess not, it must’ve been a bird, after all.
This imaginative tongue-twister impressed me so much, that I’ve developed a weird interest in my own hands and forearms. I used to secretly find trees among my veins and draw over them with beautiful shades of blue and purple. And sometimes it felt nice to have some flowers. It literally felt nice to draw on the skin. And it’s not that I don’t draw on my forearms anymore, it’s just I don’t do it in secret anymore.
Once time I put my hand against a sheet of paper and drew around it. At that moment I recalled a long-forgotten image of the bird-hand. And it was pleasantly ticklish to draw on my skin again. So this creature was born, however it was incomplete. Only when watching “Howl’s Moving Castle” I realised what was missing: the feathers! Fluffy and soft to the touch of a loving hand. The creature had to wait, still, until I matched the eyes, and it because complete.

The drawing is a regular A3 size (29.7 * 42 cm H/W).
The work full of details and of gallery premium quality, high resolution, unframed.
I used markers and liners to create the texture of feathers.
The artwork is thought-provoking, and would look perfect in a work room, study room or living-room.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Marqueur

Dessin réalisé à l’aide d’un gros feutre ayant sa propre source d'encre. L’encre peut-être indélébile ou non.

Surréalisme

Fondé en 1923 par l'écrivain André Breton, il va unir de nombreux artistes comme Salvador Dali (1904-1989), Max Ernst, René Magritte (1898-1967), Victor Brauner (1903-1966). Influencés par la psychanalyse, ils voient la vie psychique comme un champ nouveau pour renouveler les arts. Ils vont développer des nouvelles façons de créer et utiliser de nouveaux matériaux.

Technique Dessin

Le dessin est une technique de représentation visuelle sur un support plat. Le terme « dessin » désigne à la fois l'action de dessiner, l'ouvrage graphique qui en résulte, et la forme d'un objet quelconque. C'est aussi une représentation sur une surface de la forme (et éventuellement des valeurs de lumière et d'ombre) d'un objet ou d'une figure, plutôt que de leur couleur. Il existe un grand nombre de techniques de dessin: Le « dessin linéaire » représente les objets par leurs contours, leurs arêtes et quelques lignes caractéristiques ; au-delà de cette limite, le dessin se développe en représentant le volume par les ombres, souvent au moyen des hachures, incorpore des couleurs, et rejoint, sans transition nette, la peinture.

Thèmes connexes

Handgestures Beigebackground Softcolours Fluffyfeathers Birdhand

Mmy Rising Sun

Russie

Un artiste en herbe du cœur de la Sibérie condamné à réchauffer toutes mes articulations toutes les 40 à 60 minutes en raison d'une maladie génétique. Un introverti extraverti socialement maladroit, sexuellement[...]

Je dessine et peins depuis aussi longtemps que je me souvienne. Principalement des chevaux, des dinosaures et d'autres rythmes fantastiques que j'imaginais. J'ai aimé créer une trame de fond pour chaque créature que j'ai créée : comme, où elle vivait, ou comment elle se comportait, ce qui lui est arrivé, ou si elle avait des amis ou de la famille. Souvent, j'écrivais ces histoires à la main au dos des dessins.

À l'adolescence, quand j'ai enfin eu accès à Internet, je suis tombé sur un forum de mangas et d'animes où des artistes contemporains ont essayé ce style d'art pour la première fois. J'ai été hypnotisé et j'ai passé des heures à regarder leurs œuvres d'art, elles avaient l'air si fraîches, rien de tel que j'en ai vu auparavant. Puis je me suis mis à regarder des anime. À cette époque, ce n'était pas aussi populaire et il n'y avait pas de services de streaming en ligne, j'ai donc dû faire des efforts pour trouver une série à regarder. Étonnamment, je ne voulais pas copier ce style, j'ai juste aimé certains éléments et le sens de la liberté d'expression. Sa créativité m'a époustouflé et m'a beaucoup influencé. C'est alors et là que j'ai rencontré mon premier amour artistique - un artiste contemporain du nom de plume Nonhuman. Et ça m'a frappé pour la première fois : il n'est pas nécessaire d'être mort et de faire partie de l'histoire pour être artiste. J'ai réalisé que je pouvais très bien devenir artiste moi-même.

Bien qu'autodidacte, j'aime assister à des cours, des ateliers et des leçons ici et là et je continuerai à le faire pour assurer une croissance de qualité. Je suis ouvert à l'expérimentation, aux collaborations et désireux d'essayer différents styles.