Ante Pater (2024) Arts numériques par Francisco Tabakman (Frankly Tired)

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Vendeur Francisco Tabakman (Frankly Tired)

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Esta lámina, con su profundidad simbólica, abre una puerta a la interpretación desde la perspectiva religiosa, delineando una dinámica padre-hijo donde el padre asume el papel de una deidad. En este contexto, la figura del hombre, con sus múltiples herramientas de madera, puede asimilarse a un "creador divino" que moldea con meticulosidad[...]
Esta lámina, con su profundidad simbólica, abre una puerta a la interpretación desde la perspectiva religiosa, delineando una dinámica padre-hijo donde el padre asume el papel de una deidad. En este contexto, la figura del hombre, con sus múltiples herramientas de madera, puede asimilarse a un "creador divino" que moldea con meticulosidad al bebé.

La diversidad de herramientas de madera se convierte en un símbolo de la creación minuciosa del padre-dios, quien, como un artífice divino, busca perfeccionar su creación. Cada herramienta representa una parte de la compleja maquinaria divina destinada a esculpir a la humanidad. El bebé, en este contexto, se convierte en un ser moldeado a la imagen y semejanza del "dios padre". Sin embargo, en lugar de reflejar la benevolencia divina, la escena sugiere un acto más oscuro y perturbador.

La cuchilla utilizada para esculpir al bebé puede interpretarse como el poder divino que da forma a la existencia humana. Sin embargo, en este contexto, la representación se vuelve inquietante, ya que revela una deidad narcisista y obsesivo-compulsiva, más interesada en la perfección superficial que en el bienestar genuino de su creación.

La presencia del símbolo arcano en la caja de herramientas adquiere una nueva dimensión en este contexto religioso. Este símbolo, apenas perceptible, podría asociarse a la complejidad de las intenciones divinas, ocultas y misteriosas para aquellos a quienes se les ha dado forma. La falta de empatía del "dios padre" se refleja en la oscuridad que lo rodea y en la ausencia de un rostro, excepto por el túnel de carne y el único ojo que observa al espectador.

En esta interpretación, la lámina sugiere una crítica a las dinámicas religiosas que presentan a la divinidad como un ser que busca perfeccionar a la humanidad sin considerar su bienestar genuino. La oscuridad que envuelve al "dios padre" señala la falta de claridad en las intenciones divinas, dejando a los creyentes en un estado de incertidumbre y temor.

Por otro lado, la descripción de la lámina desde la perspectiva psicológica ofrece una visión impactante de la paternidad narcisista y los rasgos del trastorno de personalidad obsesivo-compulsivo. La imagen revela un hombre rodeado de diversas herramientas de madera, con un bebé atrofiado y lastimado en sus manos. Este hombre, aparentemente el padre, utiliza una cuchilla para esculpir al bebé, un acto grotesco que sugiere la búsqueda de una imitación perfecta sin considerar el daño infligido al hijo.

La presencia de herramientas de madera enfatiza la naturaleza meticulosa y detallada del comportamiento obsesivo-compulsivo. Cada herramienta representa un intento del padre por controlar y manipular la realidad, imponiendo su visión distorsionada de perfección. La elección de madera como material subraya la rigidez y la inflexibilidad asociadas con los rasgos obsesivo-compulsivos.

El bebé, que debería ser una figura vulnerable y cuidada, se presenta como una víctima de la obsesión paterna. La cuchilla utilizada para esculpir simboliza la invasión del espacio personal y la integridad del hijo. El hecho de que el bebé esté atrofiado y lastimado sugiere los efectos devastadores de la paternidad narcisista, donde el bienestar del hijo es sacrificado en aras de la búsqueda implacable de la perfección.

La caja de herramientas revela un símbolo arcano, casi imperceptible debido a su pequeño tamaño. Este detalle simboliza la complejidad y la oscuridad de la psique del padre. El narcisismo en la paternidad se manifiesta en el deseo de crear una versión idealizada de sí mismo a través de la manipulación del hijo. El símbolo arcano, apenas visible, refleja la naturaleza oculta y misteriosa de los motivos del padre narcisista.

La oscuridad que rodea al hombre y la falta de rostro

, excepto por un túnel de carne que revela un único ojo, sugieren la falta de empatía y conexión emocional. El túnel de carne representa un enfoque unidireccional y egoísta hacia la relación paterno-filial. La única mirada directa al espectador desde el ojo sugiere una interrupción en el acto, como si el padre hubiera sido sorprendido en medio de su obsesiva manipulación.

El trastorno de personalidad obsesivo-compulsivo se evidencia en la necesidad de control y perfección, representada por las herramientas meticulosas y la actitud despiadada hacia el bebé. El narcisismo, por otro lado, se revela en la falta de consideración por el bienestar del hijo, siendo utilizado como un objeto para la gratificación del padre. El símbolo arcano, apenas perceptible, añade una capa de misterio a la psique narcisista y obsesiva del padre.

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PaternidadNarcisismoTranstornosObsesivoCompulsivo

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"Les créations de Frankly Tired dépassent les limites de l'expression artistique conventionnelle. Elles agissent comme des miroirs reflétant des situations marquées par des pensées intrusives et violentes,[...]

"Les créations de Frankly Tired dépassent les limites de l'expression artistique conventionnelle. Elles agissent comme des miroirs reflétant des situations marquées par des pensées intrusives et violentes, explorant des cauchemars, des frustrations et la souffrance accumulée par ceux qui ont heurté une société incapable de comprendre l'inhabituel, l'inaudible et le différent. Son dessein ne se limite pas à un simple exercice créatif ; il cherche à honorer ceux qui ont perdu la bataille contre la dépression, l'anxiété et d'autres troubles mentaux, tout en partageant sa propre lutte avec ces conditions.
Frankly Tired s'efforce de donner à ses œuvres une dimension plus profonde, incitant le spectateur à apprécier la perspective neurodivergente. À travers des défis et des réflexions, il invite à une analyse introspective des expériences passées. Sa vision artistique aspire à connecter l'observateur avec des émotions qu'il n'a peut-être pas encore pleinement explorées.
Des espaces liminaux abandonnés ou parfois habités par des golems menaçants. Ce sont les paysages qu'il nous présente comme une manière de donner forme aux peurs et aux frustrations. Ses figures et ses espaces sont créés à travers du code. Le pinceau est remplacé par les mathématiques et les algorithmes. Les résultats sont recherchés, mais il y a un élément de hasard dans tout le processus, le fantôme dans la machine qui interprète les ordres de l'utilisateur/artiste. Contrairement aux images générées par l'intelligence artificielle, l'œuvre de Frank se concentre sur le contrôle de la forme ; les images sont générées à partir de l'imagination de l'artiste.
Tout comme Bacon étudiait le mouvement en recherchant une figuration plus cérébrale, Frank soumet la machine à des calculs sur la texture et la physique de ses objets. Un regard sur l'art d'un point de vue technique rarement vu sur la scène nationale, voire inédit."

Daniel Milessi Arcondo

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