La Damisela (2023) Arts numériques par Francisco Tabakman (Frankly Tired)
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Vendu par Francisco Tabakman (Frankly Tired)
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Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Arts numériques,
Travail numérique 2D
/
Modélisation 3D
/
Peinture numérique
sur Papier
- Dimensions Hauteur 39,4in, Largeur 27,6in
- État de l'œuvre L'oeuvre est en parfait état
- Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
- Catégories Arts numériques à moins de 500 $US Surréalisme Nu
La representación del desnudo en el arte ha sido una herramienta poderosa a lo largo de la historia para explorar temas de vulnerabilidad, autoaceptación y desarrollo personal. En este contexto, la desnudez de la mujer en la obra se presenta como una representación simbólica de su vulnerabilidad y autenticidad. A través de esta exposición, se invita al espectador a reflexionar sobre su propia vulnerabilidad y cómo enfrenta sus propias inseguridades.
La imagen sugiere que las figuras paternas, personificadas en los hilos y las entrañas que rodean a la mujer, desempeñan un papel fundamental en la construcción de nuestra identidad y en la influencia que ejercen sobre nuestras decisiones y acciones. Estos "hilos" pueden simbolizar las expectativas, los consejos y las presiones que recibimos de nuestras figuras paternas a lo largo de nuestra vida. A menudo, estas influencias pueden parecer restrictivas, como si nos mantuvieran atrapados en un patrón de comportamiento predefinido.
Sin embargo, la imagen también transmite la idea optimista de que, a pesar de la percepción de inmovilidad, aún conservamos el poder de liberarnos y asumir el control de nuestras propias vidas. La mujer representada en la obra demuestra una actitud decidida y valiente al romper los hilos que la rodean, lo que refuerza la noción de que podemos liberarnos de las influencias externas y tomar decisiones conscientes que nos permitan avanzar hacia el crecimiento personal y la autorrealización.
En última instancia, esta obra de arte celebra la capacidad humana para la autorreflexión y el cambio. Nos recuerda que, si bien las figuras paternas pueden ejercer una influencia profunda en nuestra formación, somos seres capaces de tomar decisiones autónomas y moldear nuestro propio destino. La paciencia y el autoaprendizaje se presentan como elementos fundamentales para superar las limitaciones autoimpuestas y alcanzar nuestro verdadero potencial.
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"Les créations de Frankly Tired dépassent les limites de l'expression artistique conventionnelle. Elles agissent comme des miroirs reflétant des situations marquées par des pensées intrusives et violentes, explorant des cauchemars, des frustrations et la souffrance accumulée par ceux qui ont heurté une société incapable de comprendre l'inhabituel, l'inaudible et le différent. Son dessein ne se limite pas à un simple exercice créatif ; il cherche à honorer ceux qui ont perdu la bataille contre la dépression, l'anxiété et d'autres troubles mentaux, tout en partageant sa propre lutte avec ces conditions.
Frankly Tired s'efforce de donner à ses œuvres une dimension plus profonde, incitant le spectateur à apprécier la perspective neurodivergente. À travers des défis et des réflexions, il invite à une analyse introspective des expériences passées. Sa vision artistique aspire à connecter l'observateur avec des émotions qu'il n'a peut-être pas encore pleinement explorées.
Des espaces liminaux abandonnés ou parfois habités par des golems menaçants. Ce sont les paysages qu'il nous présente comme une manière de donner forme aux peurs et aux frustrations. Ses figures et ses espaces sont créés à travers du code. Le pinceau est remplacé par les mathématiques et les algorithmes. Les résultats sont recherchés, mais il y a un élément de hasard dans tout le processus, le fantôme dans la machine qui interprète les ordres de l'utilisateur/artiste. Contrairement aux images générées par l'intelligence artificielle, l'œuvre de Frank se concentre sur le contrôle de la forme ; les images sont générées à partir de l'imagination de l'artiste.
Tout comme Bacon étudiait le mouvement en recherchant une figuration plus cérébrale, Frank soumet la machine à des calculs sur la texture et la physique de ses objets. Un regard sur l'art d'un point de vue technique rarement vu sur la scène nationale, voire inédit."
Daniel Milessi Arcondo
- Nationalité: PARAGUAY
- Date de naissance : 1988
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Paraguayens