Schilderij getiteld "Unholy Demiurg: Val…" door Vincent Vee, Origineel Kunstwerk, Acryl

Deactiveren SafeSearch

Unholy Demiurg: Valkyrie’s Vigil - The Unseen Battles Within (2024) Schilderij door Vincent Vee

Niet Te Koop

Verkoper Vincent Vee

Koop een print

Deze print is verkrijgbaar in verschillende maten.

Kunstafdrukken

US$ 32,70

Canvas prints

US$ 52,17

Bedrukkingen op Metaal

US$ 106,24

Museumkwaliteit

Beoordelingen van klanten Uitstekend

Artiesten krijgen hun royalty's betaald voor elke verkoop

Verkoper Vincent Vee

Origineel Kunstwerk (One Of A Kind) Schilderij, Acryl / Pastel op Canvas

Classificatie van kunstwerken

Eén werk (OOAK / Origineel Kunstwerk)

Unieke kunstwerken worden ook wel "OOAK"-kunst genoemd. Dit betekent dat elk kunstwerk uniek is en dat er nooit een ander identiek zal zijn.
Dimensies Hoogte 40,2in, Breedte 40,2in
Staat van kunstwerk Het kunstwerk is in perfecte staat
Framing Dit kunstwerk is niet ingelijst
Categorieën Figuratieve Vrouwelijke naakten

The Unholy Demiurg: Valkiry – A Canvas of Inner Conflict and Liberation

In the intricate dance of shadow and light, ‘Unholy Demiurg: Valkiry’ emerges as a contemporary artwork, a 102x102 cm acrylic narrative that delves deep into the psyche’s labyrinth. This painting is not merely a visual treat; it’s a philosophical journey that captures the essence of internal struggle and the quest for liberation.

The central figure, a woman, stands as a beacon of resilience amidst the tumultuous sea of her inner passions, dependencies, and the societal expectations that seek to define her. The painting’s title, ‘Unholy Demiurg: Valkiry’, hints at the duality of creation and control, the divine and the earthly, and the constant battle between the two.

The use of blues and violets creates a backdrop of introspection, while the vibrant orange and yellow figures symbolize the emergence of the self, unbound and authentic. The abstract-figurative style allows for a fluid interpretation, where the boundaries of reality blur, and the figures, though unreal, resonate with a profound truth.

This piece is a commentary on the feminine spirit’s place in a world often molded by patriarchal hands. It’s a bold statement on the autonomy of the soul against the demiurgic forces that seek to shape our existence. The floral motifs in the background serve as a reminder of the natural, untamed beauty that thrives within each individual, despite external attempts to cultivate and constrain it.

Through ‘Unholy Demiurg: Valkiry’, we are invited to witness the valkyrie’s night – not just a mythical event but a metaphor for the inner battles that rage within, the struggle against the external influences that vie for control over our soul, psyche, and body. The demiurge may have crafted the body, but the spirit remains indomitable, fighting for its rightful dominion.

Over dit kunstwerk: Classificatie, Technieken & Stijlen

Acryl

Verf met traditionele pigmenten gemengd met synthetische harsen.

Schilderij Pastel

Pastel is een instrument dat veel wordt gebruikt in de beeldende kunst. Het heeft de vorm van een gekleurde plastic stick en is samengesteld uit pigmenten, een vulmiddel (krijt of gips) en een bindmiddel (arabische gom, olie, was). We onderscheiden voornamelijk vette pastels (olie of was), droge pastels, zacht of hard. Uitgevonden in Europa aan het einde van de 15e eeuw, werd dit instrument zeer snel gebruikt door grote portretschilders van Franse royalty's, zoals Charles Le Brun, Rosalba Carriera, Jean Siméon Chardin of Maurice Quentin de La Tour, die zal worden beschouwd als de " Prince of pastellists", dankzij een fixatiemethode waarvan alleen hij het geheim kende.

Pastel

Tekening gemaakt met een gekleurde stok. Het bestaat uit pigmenten, een lading en een bindmiddel. Er wordt onderscheid gemaakt tussen droge pastels (zacht of hard) en vettige pastels (olie of was).

Figuratieve

Figuurlijke en kleurrijke schilderkunst die de vrijheid heeft genomen om alle vormen van kunst op te nemen zonder grenzen van cultureel genre en geografische oorsprong, zonder hiërarchie van waarden tussen hoge en subcultuur.

Technisch Schilderij

Schilderen is een kunstvorm van schilderen op een oppervlak door esthetisch gekleurde vloeistoffen aan te brengen. Schilders vertegenwoordigen een zeer persoonlijke uitdrukking op dragers zoals papier, steen, canvas, hout, schors, glas, beton en vele andere substraten. Werk van weergave of uitvinding, schilderen kan naturalistisch en figuratief zijn, of abstract. Het kan verhalende, beschrijvende, symbolische, spirituele of filosofische inhoud hebben.

Verwante thema's

Unholy Demiurg Valkyrie Sabath Dance Deamon Dance Tattooed Woman

Vincent Vee

Verenigd Koninkrijk

Vincent Vee is een hedendaagse kunstenaar gevestigd in Groot-Brittannië, met zijn wortels in het zuidoosten van Polen. Zijn artistieke reis begon in een klein stadje waar hij in[...]

Vincent Vee is een hedendaagse kunstenaar gevestigd in Groot-Brittannië, met zijn wortels in het zuidoosten van Polen. Zijn artistieke reis begon in een klein stadje waar hij in aanraking kwam met het Museum voor Volksarchitectuur, waar hij inspiratie vond in de oude houten kerken en Oost-Europese sacrale schilderijen die bekend staan als The Icons. Deze vroege blootstelling heeft een onuitwisbare stempel op zijn kunst gedrukt en de richting en thema's ervan bepaald.

Daarna volgde Vee formeel kunstonderwijs aan de Academie voor Schone Kunsten in Warschau. Het was gedurende deze tijd dat hij in aanraking kwam met pop-art, met invloeden van iconische artiesten als Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist en Keith Haring. De gedurfde, levendige stijl van Pop Art resoneerde diep met hem en blijft tot op de dag van vandaag zijn werk beïnvloeden.

De artistieke talenten van Vee reiken echter verder dan alleen schilderen. Hij is ook een ervaren fotograaf, gespecialiseerd in mode-pop-art-stijlfotografie. Daarnaast heeft hij zich verdiept in het maken van films, waarbij hij gebruik maakte van zijn achtergrond in het maken van tv-commercials. Dit commerciële oog en waardering voor schoonheid, gekoppeld aan zijn liefde voor de popcultuur, komen duidelijk naar voren in zijn artistieke inspanningen.

Toch weerspiegelt Vee's kunst, te midden van de invloeden van de westerse popcultuur, ook een subtiele infusie van oosterse mystiek. Geïnspireerd door heilige schilderijen uit Oost-Europese tradities, zoals Oekraïense of Russische iconen, verwerkt hij elementen van mystiek in zijn werk, waardoor zijn artistieke expressie diepte en complexiteit krijgt.

In wezen is de kunst van Vincent Vee een samensmelting van diverse invloeden, waarbij elementen uit de pop-art, commerciële esthetiek en oosterse mystiek worden gecombineerd om een uniek en boeiend oeuvre te creëren dat zowel hedendaagse gevoeligheden als tijdloze thema's aanspreekt.