Sculpture intitulée "Buttonrouge" par Pavlovskydesign Metal And Painting, Œuvre d'art originale, Métaux

Buttonrouge (2020) Sculpture par Pavlovskydesign Metal And Painting

Pas à Vendre

Vendu par Pavlovskydesign Metal And Painting

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Sculpture, Métaux sur Métal

Classification des oeuvres

Oeuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 29,5in, Largeur 29,5in / 10.00 kg
Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Convient pour l'extérieur? Non, Cette œuvre ne peut pas être exposée à l'extérieur
Catégories Sculptures à moins de 5 000 $US Minimalisme Géométrique

Panel - from the series "Buttons", Alexander Pavlovsky, PAVLOVSKYDESIGN. Walls are actually an illusion. While they seem solid, in fact they are just a shell that can crack open. It reminds us of secret life hidden from anyone who looks from the outside. The button is the part of the composition that opens walls for us. The[...]

Pavlovskydesign Metal And Painting

Italie

Siamo la famiglia Pavlovsky: il metal designer Alexander con una formazione matematica, artista, critico d'arte, scrittore Nikita/Onda e la graphic designer e illustratrice Anastasia. Papà, figlio e mamma.Abbiamo deciso di lavorare in gruppo a gennaio 2020. Crediamo che con una buona comprensione, la differenza nel nostro background creativo dia un risultato originale. Creiamo dipinti, pannelli e oggetti all'incrocio tra arte e design artigianale interamente a mano. Ognuno di noi sviluppa il proprio tema, senza limitare la libertà creativa dell'altro.

I nostri principi:
1) Co-creazione dell'uomo, della natura e del tempo. Utilizziamo materiali antichi, sottolineando e rielaborando creativamente le tracce del tempo.
2) Il concetto di “seconda vita” di un oggetto: cambiando la forma e il contesto, cambiamo il destino. Ciascuno delle nostre opere porta il proprio background nella sua vita nuova.
3) Colleghiamo il linguaggio delle immagini figurative, piene di associazioni e metafore (idea), e il "craft", il linguaggio non verbale del materiale e delle vecchie tecnologie (sentimento). Lavorare con tecnologie e materiali tradizionali permette di “rallentare” lo spettatore, solitamente catturato dalle dinamiche della città e dal campo informativo, per offrirgli l'esperienza di una percezione contemplativa dell'opera. Comprendiamo il progresso come un fenomeno non lineare, quindi elaboriamo in modo creativo l'esperienza del passato, trasferendola nel contesto attuale.
4) La vita è più importante di un principio astratto, la compassione è più importante del dogma. Pertanto, i nostri temi sono: riconfigurare i metodi di percezione e comunicazione, nuova etica e la sua comprensione, preordinazione e destino - e uscire fuori da essi.

Le nostre opere possono vivere in interni di stili diversi, sono percepite sia insieme che separatamente, possono essere inscritte sia in interni privati e pubblici (appartamenti, loft, showroom), sia in spazi espositivi.

Dalla primavera del 2022 viviamo in Italia, in Abruzzo, che conosciamo e amiamo da tanti anni e qui realizziamo le nostre opere.