Het stencil is een techniek (industriële of artistieke) die het mogelijk maakt om meerdere keren hetzelfde beeld op een drager te reproduceren, dankzij een afdekking die voorkomt dat de verf de drager op verschillende plaatsen van de compositie bedekt. Deze techniek wordt al eeuwenlang gebruikt door ambachtslieden, maar werd populair en trendy dankzij het gebruik op straat via graffiti (street art, urban art). Het maakt dus een snelle creatie van het werk op de openbare weg mogelijk en een gemakkelijkere identieke reproductie. De emblematische stencils van onze tijd zijn Blek le Rat, Jef Aérosol, Miss. Tic, Jérome Mesnager, Banksy of zelfs C215.
Ontdek alle stijlen en alle schildertechnieken: hedendaagse schilderijen, straatkunst, abstracte kunst, figuratieve kunst, landschappen, portretten, stillevens, naakten, aquarel, olieverf, acrylverf... Artmajeur is voor iedereen met artistieke gevoeligheden en viert schoonheid aan uw zijde voor 20 jaar met meer dan 2 miljoen hedendaagse kunstwerken om te ontdekken ... of te verwerven! De wereldstandaard voor hedendaagse schilderijen. Ontdek werken van hedendaagse kunstenaars van over de hele wereld om je interieur met klasse te decoreren! Eenvoudige kunstliefhebber of overtuigd verzamelaar? Vind het favoriete canvas of schilderij dat uw decoratie echt zal verbeteren. Artmajeur biedt u originele werken, limited editions en art prints van de beste hedendaagse kunstenaars ter wereld. Op Artmajeur worden de schilderijen geselecteerd door liefhebbers en experts op de kunstmarkt. We selecteren voor u de originele werken van trendy, bekroonde en erkende schilders, evenals nieuwe opkomende waarden op het gebied van hedendaagse kunst om u te begeleiden en te helpen bij uw proces van online schilderijen kopen.
Hedendaagse Stencil Schilderijen zijn een unieke vorm van originele kunst die de afgelopen jaren aan populariteit heeft gewonnen. Deze vorm van schilderen omvat het gebruik van sjablonen, die uitgesneden ontwerpen zijn gemaakt van verschillende materialen zoals papier, karton of plastic. De sjablonen worden vervolgens op een ondergrond geplaatst, die canvas, hout of zelfs muren kan omvatten. De kunstenaar brengt vervolgens verf of inkt over het sjabloon aan, waardoor een ontwerp of afbeelding ontstaat die zowel precies als ingewikkeld is. Wat deze vorm van kunst zo bijzonder maakt, is het niveau van detail en precisie dat kan worden bereikt door het gebruik van sjablonen. Bovendien maakt het gebruik van sjablonen replicatie van dezelfde afbeelding mogelijk, wat resulteert in een serie werken die visueel consistent zijn. Over het algemeen zijn Hedendaagse Stencil Schilderijen een unieke en boeiende vorm van kunst die kijkers zeker zal inspireren en verrukken.
Hedendaagse sjabloonschilderijen vinden hun oorsprong in de vroege 20e eeuw, toen kunstenaars sjablonen begonnen te gebruiken om afbeeldingen te maken met strakke lijnen en felle kleuren. Een van de vroegste voorbeelden van deze techniek is het werk van de Russische kunstenaar Kazimir Malevich, die sjablonen gebruikte om zijn iconische schilderij "Zwarte Vierkant" te maken in 1915. Tijdens de jaren 60 en 70 werd sjabloonkunst populair onder politieke activisten die het gebruikten om politieke verklaringen af te leggen en te protesteren tegen het establishment. In deze periode ontstond ook de opkomst van straatkunst en graffiti, wat stencil schilderen verder populariseerde als een vorm van openbare kunst.
Hedendaagse Stencil Schilderijen zijn de afgelopen jaren aanzienlijk geëvolueerd, waarbij kunstenaars experimenteren met nieuwe technieken en materialen om dynamische en opvallende werken te creëren. Deze kunstvorm is steeds populairder geworden op de hedendaagse kunstmarkt, waarbij verzamelaars en galeries de unieke esthetiek en culturele betekenis van deze stukken erkennen. Het gebruik van stencils stelt kunstenaars in staat om ingewikkelde ontwerpen en patronen te creëren, waardoor diepte en textuur aan hun werk wordt toegevoegd. Bovendien halen veel hedendaagse stencilkunstenaars inspiratie uit politieke en sociale kwesties, waarbij ze hun kunst als een instrument voor activisme en expressie gebruiken.
Hedendaagse kunstenaars die bekend zijn om hun werk in stencil-schilderijen zijn Banksy, Shepard Fairey en C215.
Banksy, een pseudonieme straatkunstenaar uit Engeland, staat bekend om zijn politiek geladen en satirische sjabloonwerken. Hij heeft internationale erkenning gekregen voor zijn provocerende stukken die vaak commentaar geven op sociale en politieke kwesties zoals kapitalisme, consumentisme en oorlog.
Shepard Fairey, een Amerikaanse hedendaagse straatartiest, grafisch ontwerper en illustrator, is bekend om zijn Obey Giant-campagne en zijn iconische Obama "Hope"-poster. Fairey’s sjabloon schilderijen hebben vaak politieke en sociale thema’s, waarbij zijn kenmerkende stijl vetgedrukte kleuren, geometrische vormen en propaganda-achtige afbeeldingen omvat.
C215, een Franse straatkunstenaar, creëert ingewikkelde en gedetailleerde sjabloonschilderijen van mensen en dieren. Zijn werken bevatten vaak levendige kleuren en ingewikkelde patronen, terwijl hij ook thema’s behandelt die verband houden met sociale rechtvaardigheid en mensenrechten.
Andere opmerkelijke hedendaagse kunstenaars die werken met sjabloonschilderijen zijn Blek le Rat, Stik en Vhils. Deze kunstenaars hebben allemaal een belangrijke bijdrage geleverd aan de evolutie van dit medium, waarbij hun werken een diverse reeks onderwerpen en stijlen verkennen.
Stencil schilderijen zijn de afgelopen jaren een populaire vorm van hedendaagse kunst geworden. Enkele van de bekendste stencil schilderijen zijn:
"Girl with Balloon" van Banksy (2004) - Dit iconische kunstwerk toont een jong meisje dat reikt naar een rood hartvormige ballon. Het is een van de meest herkenbare werken van Banksy geworden en is wereldwijd gerepliceerd.
"Flower Thrower" van Banksy (2003) - Een ander beroemd stencil van Banksy, dit kunstwerk toont een gemaskerde figuur die een boeket bloemen gooit als een Molotov-cocktail. Het wordt vaak gezien als een commentaar op de zinloosheid van oorlog.
"Mona Lisa with Bazooka" van Banksy (2007) - Dit stencil toont de Mona Lisa met een raketwerper. Het is een satirische kijk op het beroemde schilderij en is bedoeld om traditionele noties van schoonheid en vrouwelijkheid uit te dagen.
"Fragile" van Nick Walker (2008) - Dit stencil toont een man die een grote doos draagt met het woord "fragile" erop geschreven. Het is een commentaar op de fragiele aard van het leven en de menselijke conditie.
"Love is in the Air" van Banksy (2003) - Dit stencil toont een relschopper die een boeket bloemen gooit in plaats van een Molotov-cocktail. Het is bedoeld om het idee over te brengen dat liefde een krachtige kracht voor verandering kan zijn.
Over het algemeen zijn deze sjabloonschilderijen krachtige voorbeelden van hedendaagse kunst die traditionele ideeën uitdagen en grenzen verleggen. Ze zijn geliefd bij kunstliefhebbers over de hele wereld en blijven nieuwe generaties kunstenaars inspireren.
