Oosterse kunst is een theoretische indeling van kunst volgens een groot bepaald geografisch gebied, dat zich uitstrekt van het Midden-Oosten tot Azië (Arabische kunst, Turkse kunst, Tibetaanse kunst, Chinese kunst, Japanse kunst, kunst uit Mongolië, Koreaanse kunst, kunst uit de Russische Verre Oosten, Boeddhistische kunst…). In het Westen kan het worden opgevat als de reeks traditionele artistieke prestaties van oosterse beschavingen: van Japanse prenten (Ukiyo-e) tot Chinese keramiek (dynastieke vazen) tot de legendarische Perzische tapijten, inclusief kalligrafie en lak, oosterse kunst is absoluut rijk en divers.
Ontdek alle stijlen en alle schildertechnieken: hedendaagse schilderijen, straatkunst, abstracte kunst, figuratieve kunst, landschappen, portretten, stillevens, naakten, aquarel, olieverf, acrylverf... Artmajeur is voor iedereen met artistieke gevoeligheden en viert schoonheid aan uw zijde voor 20 jaar met meer dan 2 miljoen hedendaagse kunstwerken om te ontdekken ... of te verwerven! De wereldstandaard voor hedendaagse schilderijen. Ontdek werken van hedendaagse kunstenaars van over de hele wereld om je interieur met klasse te decoreren! Eenvoudige kunstliefhebber of overtuigd verzamelaar? Vind het favoriete canvas of schilderij dat uw decoratie echt zal verbeteren. Artmajeur biedt u originele werken, limited editions en art prints van de beste hedendaagse kunstenaars ter wereld. Op Artmajeur worden de schilderijen geselecteerd door liefhebbers en experts op de kunstmarkt. We selecteren voor u de originele werken van trendy, bekroonde en erkende schilders, evenals nieuwe opkomende waarden op het gebied van hedendaagse kunst om u te begeleiden en te helpen bij uw proces van online schilderijen kopen.
Hedendaagse Oriëntaalse kunstschilderijen zijn moderne Kunstwerken die de rijke culturele erfgoed van het Oosten weerspiegelen. Deze schilderijen worden gemaakt met behulp van een verscheidenheid aan ondersteuningen en materialen, waaronder rijstpapier, canvas en zijde. Uniek aan dit soort originele kunstwerken is het gebruik van verschillende technieken zoals penseelwerk, inktwassing en kleurtoepassing. De schilderijen bevatten vaak natuurscènes, landschappen en kalligrafie. Wat deze schilderijen onderscheidt, is de manier waarop ze de essentie van het Oosten vastleggen en de emoties die ze oproepen. Elk stuk is een meesterwerk dat de vaardigheid en creativiteit van de kunstenaar tentoonspreidt. Of men nu een kunstliefhebber is of gewoon schoonheid waardeert, Hedendaagse Oriëntaalse kunstschilderijen zijn een must-see.
Hedendaagse Oosterse kunstschilderijen hebben een uitgebreide oorsprong en geschiedenis die teruggaat tot de oudheid. De kunstvorm heeft zich ontwikkeld door verschillende perioden, van de Tang-dynastie tot het moderne China. Tijdens de Tang-dynastie bereikte de Chinese schilderkunst haar hoogtepunt en richtten kunstenaars zich op landschappen, kalligrafie en dieren schilderen. Later zag de Song-dynastie de opkomst van de literati-schilderkunst, die nadruk legde op individualisme en zelfexpressie. In de 20e eeuw ontstond de moderne Chinese schilderkunst, beïnvloed door westerse kunststijlen zoals impressionisme en expressionisme. De geschiedenis van Oosterse kunstschilderijen is complex en divers, omdat het verschillende kunstvormen, technieken en stijlen omvat. Vandaag de dag blijven Hedendaagse kunstenaars de grenzen van Oosterse kunstschilderijen verleggen, nieuwe thema’s en stijlen verkennen en tegelijkertijd het rijke culturele erfgoed van het verleden behouden.
De laatste jaren heeft de hedendaagse Oosterse kunstschilderkunst een significante evolutie doorgemaakt in stijl en technieken. De integratie van traditionele Aziatische motieven en symboliek in moderne artistieke expressies heeft een fascinerende mix van oud en nieuw gecreëerd. Het gebruik van levendige kleuren, dikke penseelstreken, en een mix van traditionele en moderne materialen hebben deze schilderijen laten opvallen op de kunstmarkt. Deze kunstwerken zijn steeds populairder geworden onder verzamelaars en kunstliefhebbers vanwege hun unieke vermogen om de culturele diversiteit van het Oosten te weerspiegelen, terwijl ze de creativiteit en innovatie van hedendaagse kunstenaars tentoonspreiden.
Hedendaagse Oosterse kunst schilderijen zijn in de loop der jaren populair geworden en veel kunstenaars hebben naam gemaakt in dit genre. Hier zijn enkele kunstenaars die bekend zijn om hun werk in hedendaagse Oosterse kunst schilderijen:
Ai Weiwei - Een Chinese kunstenaar die verschillende media gebruikt om zijn politieke en sociale commentaar te uiten. Hij staat bekend om zijn grootschalige installaties, beelden en schilderijen.
Zhang Xiaogang - Een Chinese schilder die bekend staat om zijn surrealistische portretten van Chinese families tijdens de Culturele Revolutie. Zijn schilderijen tonen vaak vage gezichten en gedempte kleuren.
Takashi Murakami - Een Japanse kunstenaar die traditionele Japanse kunstvormen combineert met hedendaagse popcultuur. Hij staat bekend om zijn heldere, kleurrijke schilderijen en sculpturen.
Xu Bing - Een Chinese kunstenaar die taal en kalligrafie gebruikt als kunstvorm. Hij staat bekend om zijn installaties met Chinese karakters en symbolen.
Cai Guo-Qiang - Een Chinese kunstenaar die buskruit gebruikt als medium om zijn schilderijen en sculpturen te maken. Hij staat bekend om zijn grootschalige vuurwerkshows en explosieve kunst.
Deze kunstenaars hebben een significante impact gemaakt op de hedendaagse Oriëntaalse kunstscene en hun werk blijft andere kunstenaars in dit genre inspireren en beïnvloeden. Of het nu gaat om politieke commentaar, culturele commentaar of een fusie van traditionele en hedendaagse kunstvormen, deze kunstenaars hebben een uniek en boeiend oeuvre gecreëerd dat de complexiteit van de moderne maatschappij verkent.
Hedendaagse Oosterse kunst schilderijen zijn een venster naar de rijke en diverse culturen van het Oosten. Hieronder staan enkele bekende werken en hun beschrijvingen:
"Forever Lasting Love" van Qi Baishi (1949) - Dit schilderij toont twee vissen die samen in een vijver zwemmen en symboliseert liefde en eenheid. Het gebruik van gedurfde kleuren en vloeiende penseelstreken draagt bij aan de algehele harmonie van het werk.
"De grote golf van Kanagawa" van Hokusai (1830-1833) - Dit iconische schilderij toont een torenhoge golf die op het punt staat om neer te storten op een groep boten. Het gebruik van perspectief en contrast creëert een gevoel van drama en kracht.
"Pioenen" van Zhang Daqian (jaren 1950) - Dit schilderij toont een groep levendige pioenen in volle bloei. De kunstenaar gebruikt een combinatie van delicate penseelstreken en gedurfde kleuren om de schoonheid en kwetsbaarheid van de bloemen vast te leggen.
"De dromende jongen" van Liu Xiaodong (2004) - Dit moderne schilderij toont een jongen die op een bank slaapt, omringd door verschillende objecten. Het gebruik van realistische details en gedempte kleuren creëert een gevoel van intimiteit en reflectie.
"Chinese Dierenriem" van Xu Beihong (jaren 1920) - Deze serie schilderijen toont elk dier van de Chinese dierenriem in een levensechte en gedetailleerde stijl. Het gebruik van symboliek en traditionele technieken dient ter viering van het rijke culturele erfgoed van China.
Over het algemeen laten deze hedendaagse Oosterse kunstwerken de schoonheid, diversiteit en complexiteit van het Oosten zien en blijven ze het publiek over de hele wereld inspireren en fascineren.
