Le baiser (1908) Peinture par Gustav Klimt

Pas à Vendre

Vendeur Artmajeur Editions

Acheter une impression

Cette impression est disponible en plusieurs tailles.

27,04 $US
46,50 $US
100,57 $US
Avis clients Excellent
Les artistes touchent leurs droits d'auteur à chaque vente

Vendeur Artmajeur Editions

  • Œuvre d'art originale Peinture, Huile sur Toile
  • Dimensions Hauteur 70,9in, Largeur 70,9in
  • Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
  • Catégories Symbolisme Portrait
"Le Baiser" est l'une des œuvres les plus emblématiques de Gustav Klimt et un chef-d'œuvre de l'Art nouveau. Cette peinture représente un couple dans un moment d'intimité, engagé dans un baiser passionné. Le tableau est divisé en deux zones principales : la figure du couple et le champ de fleurs sur lequel[...]
"Le Baiser" est l'une des œuvres les plus emblématiques de Gustav Klimt et un chef-d'œuvre de l'Art nouveau. Cette peinture représente un couple dans un moment d'intimité, engagé dans un baiser passionné.

Le tableau est divisé en deux zones principales : la figure du couple et le champ de fleurs sur lequel ils sont superposés. Le couple est enveloppé dans une riche couverture d'or, avec des motifs géométriques noirs, blancs et dorés, qui enveloppe l'homme et la femme dans une étreinte. La femme est agenouillée, sa tête inclinée vers l'homme qui l'embrasse tendrement. La robe de la femme est ornée de motifs circulaires colorés et de fleurs, qui contrastent avec les rectangles et les carrés de la couverture.

Le fond est traité avec une feuille d'or, donnant à la peinture un éclat lumineux et une texture qui capture la lumière de diverses manières, en fonction de l'angle de vue. Cette utilisation de l'or peut être interprétée comme une influence de l'art sacré byzantin, conférant à la scène une dimension presque divine ou transcendante.

Au bas de la toile, la prairie de fleurs sur laquelle ils semblent flotter offre une explosion de couleurs avec des verts, des bleus, des jaunes et des roses. Les fleurs apportent une note organique à la composition et soulignent le contraste entre les formes géométriques strictes du manteau et la nature.

"Le Baiser" est souvent considéré comme une célébration de l'amour et de la sexualité, avec un style décoratif qui était révolutionnaire à l'époque. Klimt parvient à fusionner la forme humaine avec des motifs ornementaux pour créer une image qui est à la fois moderne dans son approche et intemporelle dans son sujet.

Thèmes connexes

CoupleLa VieBaiserAmourPortrait

Artiste représenté par Artmajeur Editions
Suivre
Gustav Klimt était un peintre symboliste autrichien renommé, célèbre pour son style distinctif et orné qui a profondément influencé le monde de l'art au tournant du XXe siècle.[...]

Gustav Klimt était un peintre symboliste autrichien renommé, célèbre pour son style distinctif et orné qui a profondément influencé le monde de l'art au tournant du XXe siècle. Né le 14 juillet 1862 à Baumgarten, près de Vienne, Klimt était le deuxième de sept enfants dans une famille aux moyens modestes. Son père, Ernst Klimt, était graveur d'or, un détail qui résonnera plus tard dans l'utilisation par Gustav de la feuille d'or dans ses peintures.

Klimt a commencé sa formation artistique formelle à l'École des arts et métiers de Vienne (Kunstgewerbeschule), où il a étudié la peinture architecturale. Au début de sa carrière, il travaille aux côtés de son frère Ernst et de son collègue artiste Franz Matsch, formant la « Compagnie des Artistes » (Künstler-Compagnie) et se concentrant sur des travaux publics à grande échelle, notamment des peintures murales et des plafonds de théâtre.

Dans les années 1890, le style de Klimt évolue et il devient une figure marquante de la Sécession viennoise, un mouvement d'avant-garde qui cherchait à rompre avec l'art académique traditionnel. Son travail commence à incorporer une approche plus symbolique et allégorique, caractérisée par des motifs élaborés, des thèmes érotiques et une utilisation audacieuse de la feuille d'or. Cette période produit certaines de ses œuvres les plus célèbres, dont « Le Baiser » (1907-1908) et « Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I » (1907).

L'art de Klimt se concentre souvent sur la forme féminine, explorant les thèmes de la sensualité et de la féminité. Ses œuvres sont connues pour leurs détails complexes, leurs textures riches et la juxtaposition d'éléments réalistes et abstraits. Bien qu'il ait été critiqué pour la nature érotique de son art, l'approche innovante de Klimt lui a valu une place de choix dans l'histoire de l'art.

Tout au long de sa carrière, Klimt a été chargé de créer de nombreux portraits et pièces décoratives pour des clients fortunés, renforçant ainsi son statut d'artiste majeur de son temps. Son influence s'étend au-delà de la peinture jusqu'aux arts décoratifs, contribuant au développement de l'Art nouveau.

Klimt resta dévoué à son métier jusqu'à sa mort le 6 février 1918 à Vienne, des suites d'un accident vasculaire cérébral et d'une pneumonie. Son héritage perdure à travers ses œuvres emblématiques, qui continuent de captiver le public du monde entier et d'inspirer d'innombrables artistes. Le mélange unique de symbolisme, de sensualité et d'art décoratif de Gustav Klimt a laissé une marque indélébile sur le monde de l'art.

Voir plus de Gustav Klimt

Voir toutes les œuvres
Huile | 24x20 in
Pas à Vendre
Huile | 24x20 in
Pas à Vendre

Artmajeur

Recevez notre lettre d'information pour les amateurs d'art et les collectionneurs