TRISTINO (2022) Peinture par Ekatertina Iablonskaia

EKATERINA YABLONSKY

Diplômé de l'Institut d'architecture de Moscou.

A travaillé en Russie et en Italie. Les œuvres font partie de collections privées en Italie et en Russie et sont présentées sur des plateformes :

SAATCHI ART https://www.saatchiart.com/account/profile/1989383

GALERIE ASKERI - ART EN LIGNE 24 https://artonline24.ru/artists/yablonskaya-ekaterina/

Le parcours créatif de l'artiste a toujours accompagné le parcours professionnel de l'architecte, mais à un moment donné de sa vie, ils ont changé de place. Mon travail est toujours un mouvement du simple au complexe. Il s'agit d'une proposition de penser à des choses familières et apparemment simples, comme quelque chose de plus profond et de plus significatif.

C'est une réflexion sur la fragilité et la vulnérabilité du monde qui nous entoure.

Ma première série d'œuvres était consacrée à une femme dans la mode et a été créée à partir de photographies du magazine VOGUE. Les œuvres ont été réalisées dans le style de l'art figuratif et saturées de graphismes - comme pour souligner la complexité des métiers liés à l'industrie de la mode, indiquant la profondeur de l'individu qui a fait le choix de faire carrière dans ce domaine.

De plus, le travail au sein de la Fondation caritative pour la protection des animaux a inspiré la création d'un projet créatif "Ils peuvent être partis pour toujours". La représentation fragmentaire d'animaux et la représentation de figures d'animaux en recul invitent à réfléchir sur les activités humaines qui nuisent à l'environnement. C'est une pensée que l'humanité détruira de nombreuses espèces d'animaux et qu'elles ne vivront que dans nos mémoires, puis, progressivement, elles commenceront à se dissoudre dans la mémoire. Et seulement parfois, seuls des fragments de leur apparence apparaîtront.

La deuxième direction dans laquelle je travaille est le Géomètre. Le métier d'architecte implique l'analyse et le travail avec la forme. L'une des tâches consiste à créer une combinaison et une interaction harmonieuses des formes, de leurs couleurs et de leurs textures.

Dans mon travail artistique, j'utilise souvent des techniques déjà familières de travail avec l'espace. L'intérêt pour l'exploration du potentiel illimité de la géométrie a conduit à la création d'une série d'œuvres appelées "DNA".

Cette série d'œuvres est une analogie avec les liens familiaux.Chacune des trois œuvres de la série "ADN" est unie par une combinaison initiale commune de plusieurs formes géométriques - c'est la molécule d'ADN qui stocke le code génétique. De plus, au moyen de diverses connexions de lignes et de leurs intersections - c'est comme la division cellulaire dans les processus biologiques, des œuvres naissent qui ne sont pas similaires les unes aux autres, ayant initialement une base commune.

Mini-série "DONNA" Il s'agit de la première série d'œuvres dans laquelle je m'efforce de transmettre les sentiments et les états vivants d'une personne à travers une géométrie sèche. Il existe plusieurs types d'art à travers lesquels on peut transmettre un état émotionnel - c'est la musique, la poésie, la danse... Mais seuls les beaux-arts permettent de transmettre la même chose à travers un nombre très divers de techniques artistiques.

• Nationalité: RUSSIE
• Date de naissance : date inconnue
• Domaines artistiques:
• Groupes: Artistes Contemporains Russes