L'ATELIER DU PEINTRE Photographie par Bruno Lhonneur
Vendu par Bruno Lhonneur
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Édition limitée Nombre d'exemplaires : 12.
Photographie,
Photographie argentique
- Dimensions Hauteur 16,5in, Largeur 11,8in
- Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Une rencontre, un dialogue, entre un cyanotype et un haïku qui s’interpellent et se répondent. Une composition verticale pour que l’image et le poème s’ajustent l’un à l’autre…
LE PROCESSUS CRÉATIF
ACTE 1 : L’IMAGE
Le point de départ du processus créatif est l’écriture photographique (écriture avec la lumière) et surtout le tirage « cyanotype » sur papier, dont les nuances de camaïeu de bleu (blanc pur, cyan et bleu de Prusse soutenu), lui confèrent une intensité si particulière.
ACTE 2 : LE POÈME
J’utilise le haïku afin de souligner la situation qu’évoque l’image photographique, afin d’en prolonger poétiquement la portée. L’image photographique et les mots sont les outils qui me permettent de témoigner d’une expérience sensible, vis-à-vis de l’environnement dans lequel je me trouve, à un moment donné.
Le but est de faire jaillir une trace matérielle de cette expérience, si possible artistiquement, qui puisse provoquer une émotion, d’abord chez moi et ensuite, je l’espère, chez l’observateur / lecteur.
ACTE 3 : L’ÉCRITURE
Curieusement, le mot « cyanotype » se décompose en « cyano » (qui renvoie au procédé photographique) et en « type » (qui en langue anglaise signifie caractère typographique). C’est pourquoi, mobilisant les qualités plastiques de la typographie, je m’efforce de donner une forme (justification) dynamique à ces courts poèmes.
Ainsi, pour chaque haïga (image) un haïku a été composé. Soumis au rythme syllabique 5-7-5 (considérant que la contrainte est source de créativité), le poème a vu sa forme typographiquement triturée, déstructurée, rappelant d’une certaine façon les collages cubistes et dadaïstes.
ACTE 4 : LA COMPOSITION
Au cours de cette dernière étape, une image et un poème concomitant sont réunis au sein d’une composition verticale, pour que l’image et les mots s’ajustent l’un à l’autre (je m’y efforce).
Créateur français, dans le champ des arts plastiques et du design, Bruno LHONNEUR vit et travaille en Occitanie. Cet ancien élève de Normale Sup, enseigne par ailleurs en CPGE Arts & Design, à Toulouse.
Construire l’image implique de sélectionner et d’extraire de la masse d’informations présentes dans le réel, des éléments significatifs, nécessaires et suffisants. Aussi, comptant sur l’instinct et la raison, Bruno LHONNEUR veille à composer des images qui interrogent poétiquement le quotidien. Dans un environnement médiatique contemporain saturé d’images ultra sophistiquées, il aspire à fabriquer des images dépourvues d’artifice superflu. C’est pourquoi par amour du beau papier, du grain, de la matière, des produits et de leur alchimie, il présente la majeure partie de son travail en tirage monochrome. Ainsi, il réalise des images actuelles avec les méthodes des pionniers de la photographie et pour cela, il a recours au cyanotype. L’émulsion étant déposée au pinceau, chaque tirage est unique. Ce dernier peut encore avoir subi un virage naturel (ou tonification) pour lui conférer une tonalité plus classique.
Le cyanotype est le résultat d’un procédé de tirage positif de couleur bleue saturée et à la texture mate, également connu sous le nom de procédé au ferroprussiate. Cette technique a été mise au point en 1842 par un scientifique anglais, astronome, chimiste et pionnier de la photographie : Sir John Frederick William Herschel. Les cyanotypes présentent une très grande stabilité dans le temps et pour preuve, ceux réalisés au milieu du XIXe siècle ont conservé leurs teintes, depuis plus de 150 ans.
Bruno LHONNEUR présente également une sélection de sa production multidisciplinaire.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1964
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français
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