Oeste no MoMa, via Wikipedia.
Quem é Kanye West?
Ye (nascido Kanye Omari West; 8 de junho de 1977) é um luminar americano nos reinos do rap, vocais, composição musical, produção musical e no mundo da moda. Vindo de Atlanta, mas nutrido pelas ruas vibrantes de Chicago, West emergiu como um produtor visionário sob a bandeira da Roc-A-Fella Records durante o início dos anos 2000. Ele gravou seu nome nos anais da história da música ao criar singles no topo das paradas para uma série de artistas ilustres, ao mesmo tempo em que cultivava um estilo de produção profundamente enraizado nas tapeçarias sonoras da música soul vintage.
Impulsionado por um desejo inabalável de trilhar seu caminho como um luminar solo do rap, West lançou sua primeira obra de estúdio, “The College Dropout” (2004), que ganhou elogios da crítica e triunfo comercial. No mesmo ano, ele deu origem à GOOD Music, sua própria gravadora. A odisséia musical de West se desenrolou quando ele se aventurou em territórios sonoros desconhecidos, tecendo composições orquestrais, o fascínio etéreo dos sintetizadores e a ferramenta transformadora do autotune em obras-primas como "Late Registration" (2005), "Graduation" (2007) e "808s & Desgosto" (2008). Suas quinta e sexta obras, “My Beautiful Dark Twisted Fantasy” (2010) e “Yeezus” (2013), solidificaram ainda mais seu status como uma força criativa, obtendo aclamação da crítica e triunfo comercial.
A evolução sonora de West continuou com “The Life of Pablo” (2016) e “Ye” (2018), onde explorou uma paleta musical ainda mais ampla. Em “Jesus Is King” (2019), ele embarcou em uma jornada espiritual, infundindo em seu talento artístico influências cristãs e gospel. Sua décima oferta, "Donda" (2021), repercutiu na indústria musical, alcançando sucesso comercial e gerando reações críticas mistas. A extensa discografia de West também apresenta dois álbuns colaborativos completos: “Watch the Throne” (2011) com Jay-Z e “Kids See Ghosts” (2018) com Kid Cudi.
Um titã no mundo da música, West possui mais de 160 milhões de discos vendidos e conquistou 24 prêmios Grammy, além de 75 indicações, marcando-o como um dos artistas mais condecorados pelo Grammy de todos os tempos – empatado com Jay-Z. Seus elogios se estendem ao Billboard Artist Achievement Award, aos notáveis três Brit Awards de Melhor Artista Solo Masculino Internacional e ao estimado Michael Jackson Video Vanguard Award. Seis dos álbuns de West encontraram seu lugar na prestigiada lista de 2020 da Rolling Stone dos 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos, com a mesma publicação reconhecendo-o como um dos 100 Maiores Compositores de Todos os Tempos. Ele compartilha o recorde conjunto (com Bob Dylan) de maior número de álbuns (4), liderando a pesquisa anual da crítica Pazz & Jop. A revista Time o homenageou como um dos 100 indivíduos mais influentes do mundo em 2005 e 2015.
Além de suas proezas musicais, West estabeleceu uma presença proeminente no cenário da moda. Colaborações com marcas conceituadas como Nike, Louis Vuitton, Gap e APC renderam coleções inovadoras de roupas e calçados. Notavelmente, a sua liderança na colaboração Yeezy com a Adidas remodelou a cultura dos ténis. Além disso, ele atua como fundador e chefe da Donda, uma empresa de conteúdo criativo.
As expressões e pontos de vista sem reservas de West atraíram atenção significativa da mídia. Ele tem se visto frequentemente envolto em polêmica devido às suas atividades nas redes sociais, aparições públicas em cerimônias de premiação e comentários francos sobre as indústrias da música e da moda, a política dos EUA, questões raciais e perspectivas históricas como a escravidão. Sua fé cristã, seu casamento de destaque com Kim Kardashian e sua saúde mental também serviram como pontos focais de escrutínio da mídia. Em 2020, West embarcou numa campanha presidencial independente que defendeu uma ética de vida abrangente, embora sem sucesso eleitoral. Em 2022, enfrentou uma condenação generalizada e sofreu a perda de numerosos patrocínios e parcerias, incluindo aqueles com Adidas, Gap e Balenciaga, na sequência de uma série de declarações altamente controversas, incluindo a negação do Holocausto.
West em Portland em dezembro de 2005 como banda de apoio ao U2 em sua Vertigo Tour, via Wikipedia.
Música, moda e arte
Kanye é inegavelmente um indivíduo que desafia consistentemente as expectativas. Ele não só triunfou no mundo da música com uma discografia multifacetada e ocasionalmente inovadora, mas também deixou uma marca indelével na indústria da moda. Além dessas realizações, ele se destaca como um ávido colecionador de arte. É importante notar que ele prosseguiu os estudos em pintura, mesmo quando embarcou no caminho pouco convencional de abandonar a faculdade. Muitos de seus álbuns trazem capas adornadas com criações de artistas célebres como Takashi Murakami e George Condo. Tal como na música, a proeza de Kanye no domínio da arte reside no seu notável talento para selecionar colaboradores talentosos. Assim, quando ele se aventura no mundo dos vídeos de arte para mostrar suas proezas musicais, ele frequentemente o faz em conjunto com alguns dos mais eminentes diretores de cinema de arte da área.
West na Yeezus Tour em 2013, via Wikipedia.
Takashi Murakami
Álbum de capas de formatura
A sinergia colaborativa entre o rapper americano Kanye West e o aclamado artista contemporâneo japonês Takashi Murakami marcou um marco significativo nas respectivas carreiras de ambos.
Murakami assumiu um papel fundamental na definição da direção artística do álbum de West, “Graduation”, e até emprestou seu talento criativo para projetar a arte da capa dos singles que acompanham o álbum.
Muitas vezes aclamado como “o Warhol do Japão”, o estilo artístico distinto de Murakami é caracterizado por criaturas caprichosas que inicialmente exalam uma aura amigável, mas abrigam elementos subjacentes de escuridão e surrealismo.
A gênese da parceria West-Murakami criou raízes quando o rapper fez uma visita ao estúdio Kaikai Kiki de Murakami durante uma breve estada em Asaka, no Japão.
A arte do álbum é uma personificação cativante da associação de Murakami com o movimento artístico pós-moderno conhecido como Superflat, que se inspira nos reinos do mangá e do anime. O processo criativo foi marcado pela colaboração contínua, com West compartilhando consistentemente ideias novas com Murakami e sua equipe por meio de correspondência por e-mail.
O resultado de seus esforços combinados é uma obra-prima visual repleta de tons pastéis vibrantes, tendo como ponto focal o mascote antropomórfico do ursinho de pelúcia conhecido como "Dropout Bear".
Nas notas do encarte do álbum há um fio narrativo que segue Dropout Bear em uma jornada pelas provações e atribulações da vida estudantil, abrangendo acidentes de transporte e a presença agourenta de uma nuvem de chuva. O enredo culmina com Dropout Bear chegando triunfalmente à sua cerimônia de formatura em uma instituição universitária fictícia situada na paisagem urbana futurística de Universe City. Murakami transmitiu seu desejo de ser envolvido pelo turbilhão criativo que West evoca através de sua música, e a arte de “Graduation” reflete impecavelmente esse sentimento.
Tamanha foi a aclamação por "Graduation" que a Rolling Stone concedeu à sua capa a honra de ficar em quinto lugar entre as melhores capas de álbuns do ano. Notavelmente, Murakami posteriormente animou seus designs em um cativante videoclipe de três minutos para a faixa de abertura do álbum, “Good Morning”.
Álbum de covers de Kids See Ghosts
Em 22 de abril de 2018, Kanye West revelou a arte de Murakami relacionada ao seu próximo álbum por meio de uma postagem no Twitter. Esta revelação confirmou o título do álbum como "Kids See Ghosts". A imagem, renderizada em preto e branco, apresentava duas caricaturas que representavam inequivocamente West e Kid Cudi, ao lado de uma figura enigmática e esfumaçada. O título do álbum em si foi apresentado em uma fonte distinta em estilo spray. Os únicos elementos que se desviaram desse esquema monocromático foram os caracteres japoneses, um autógrafo e um girassol. Em seu tweet, West legendou apropriadamente a arte com “vibrações de Murakami”.
Takashi Murakami esclareceu o processo criativo, explicando que ele e sua equipe, junto com West e seus associados, seguiram um plano bastante rudimentar. Eles colaboraram no desenho de vários conceitos no papel. Curiosamente, West propôs a ideia de personificar um urso e uma raposa para simbolizar a si mesmo e a Kid Cudi, respectivamente. É importante notar que Cudi inicialmente sugeriu representar sua personalidade com um cachorro. No entanto, depois de revisar um esboço inicial, West foi inflexível de que uma raposa encapsulava com mais precisão a essência de Cudi.
Em 6 de junho de 2018, Kid Cudi acessou o Twitter para compartilhar a arte de Murakami para o álbum, que se assemelhava muito à arte revelada anteriormente por West. Murakami revelou que a imagem de fundo de "Trinta e seis vistas do Monte Fuji" de Hokusai serviu de base para a obra de arte.
A arte da capa, repleta de tons pastéis, apresenta um quadro alucinatório. Ele apresenta uma figura espectral montada em uma criatura peculiar em forma de espermatozóide, adornada com dentes ameaçadores e olhos assustadores. Esta dupla misteriosa voa através de um cenário de floresta mística, tendo como pano de fundo uma montanha iminente. O título do álbum, "Kids See Ghosts", perpetua o tema espectral que West iniciou com o lançamento de "Ghost Town" e continua com a faixa do álbum "Freeee (Ghost Town, Pt. 2)".
Durante o tour de Yeezus, via Wikipedia.
Condomínio George
No ano de 2010, Kanye West lançou seu álbum, “My Beautiful Dark Twisted Fantasy”, que obteve um nível surpreendente de aclamação da crítica. Em meio aos elogios esmagadores, poucos ousaram expressar qualquer aparência de crítica e, mesmo assim, o fizeram com cautela, talvez temendo repercussões do próprio Kanye. Uma das críticas notáveis veio de Rob Sheffield, da Rolling Stone, que corajosamente afirmou que "ninguém com um mínimo de sanidade poderia ter concebido este álbum". É um sentimento que ressoa profundamente. Kanye é conhecido por sua ética de trabalho incansável, a tal ponto que, em 2016, foi hospitalizado por desidratação e privação de sono, resultando em psicose temporária. Em uma única palavra, pode-se descrevê-lo como um dissidente, e seu gosto pela arte certamente reflete essa descrição.
Para "My Beautiful Dark Twisted Fantasy", West fez uma escolha distinta ao contratar o artista contemporâneo George Condo para criar a arte da capa do álbum. A colaboração se desenrolou no estúdio de Condo em Nova York, onde os dois visionários se reuniram para absorver a essência sonora do álbum. Posteriormente, Condo traduziu essa jornada auditiva em uma série de até nove pinturas, selecionando finalmente aquelas que melhor encapsulavam a essência do álbum para a arte da capa final.
Esta bailarina cativante, embora um pouco reminiscente do filme "Cisne Negro", serve como uma das cinco capas alternativas incluídas no álbum. Após a decisão de Kanye de confiar a George Condo a arte da capa do álbum, a colaboração deles levou a várias visitas ao estúdio de Condo enquanto eles discutiam potenciais conceitos artísticos.
Durante uma sessão particularmente inspiradora, eles se viram imersos na música “Runaway”. Foi nesse momento que a esposa de Condo, Anna, compartilhou um videoclipe em câmera lenta apresentando a graciosa dançarina francesa Sylvie Guillem em sua performance hipnotizante. Esta imagem deixou uma marca indelével na psique criativa de West, e ele expressou espontaneamente seu desejo por uma magnífica pintura de bailarina. A ideia, como ele disse, era semelhante a uma bailarina fazendo um brinde, simbolizando um gesto comemorativo até mesmo para os chamados “canalhas”. O resto, como dizem, é história.
Esta capa em particular harmoniza-se perfeitamente com a abordagem característica de Condo, conhecida como “cubismo psicológico”. Serve como uma representação visual da multiplicidade de facetas que coexistem na personalidade enigmática de Kanye. Aqui, vislumbramos a personificação de seu complexo de Deus, sua identidade como rapper, o maestro produtor, o artista, o designer de moda visionário, o papel que desempenha como ex-marido de Kim K e a profunda responsabilidade da paternidade para com North e Saint— tudo encapsulado em uma imagem única e profundamente inquietante.
Examinar esta obra de arte é como entrar em uma sala onde o próprio Kanye reside – uma experiência que é desconcertante, até perturbadora e, ocasionalmente, chocante, mas, acima de tudo, inegavelmente fascinante.
A lógica por trás desta pintura torna-se evidente quando consideramos uma declaração direta do próprio Kanye: "Eu sou Warhol. Sou o artista mais influente da nossa geração. Sou a personificação viva de Shakespeare, Walt Disney, Nike, Google. Agora, quem dará um passo à frente como a família Medici e me capacitará a criar ainda mais? Ou você pretende me confinar até que meu momento passe? A autopercepção de Kanye está bem documentada e transcende os limites da autoconfiança convencional. Sua crença em ser "Shakespeare em carne e osso" serve como chave para decifrar esta obra de arte, que lembra o trágico Rei Lear.
No entanto, neste caso, a tragédia assume uma forma diferente - a narrativa de Kanye não é de morte e queda familiar, mas sim de uma espécie de exílio autoimposto. Ele ecoa elementos do drama shakespeariano enquanto traça seu curso único. Na verdade, West simplesmente tinha afinidade com a ideia de uma narrativa shakespeariana em sua arte.
Numa nota tangencial, pode-se perguntar se Kanye realmente acredita que precisa do apoio de um patrocínio semelhante ao dos Medici, dado o seu substancial patrimônio líquido de US$ 145 milhões.
Como podem observar, esta capa espelha essencialmente a mencionada anteriormente, com a notável omissão do elemento da cabeça decapitada. Esta alteração deliberada poderia estar aludindo à convicção de Kanye de invencibilidade e, talvez, até de imortalidade? Embora o significado exato permaneça envolto em ambiguidade, uma coisa é certa: está intrinsecamente ligado ao ego colossal de Kanye.
Na verdade, é um tema recorrente que praticamente todas as facetas dos esforços criativos de Kanye carregam a marca indelével de sua imensa auto-estima.
O próprio Condo: "Ela incorpora uma essência fragmentária, abrangendo os reinos de uma esfinge, uma fênix e um espectro assustador, semelhante a uma harpia." Em total contraste, Kanye parece habitar um quarto obscuro e dilapidado de um clube de blues de Chicago, congelado em um túnel do tempo que lembra a década de 1970, bebendo casualmente uma cerveja. É um retrato tão distante do Kanye West que sabemos que evoca uma reação visceral – quase uma espécie de grito primitivo.
É seguro dizer que esta composição artística ultrapassa os limites da arte de capa convencional, convidando à contemplação e, sem dúvida, a algumas sobrancelhas levantadas. Mas quem, de fato, pode julgar? O veredicto veio, em última análise, de empresas como Wal-Mart, iTunes, Spotify e, eventualmente, de todos os Estados Unidos, que enfrentavam proibições nessas plataformas.
No estilo típico de Kanye, ele lançou uma torrente de tweets, expressando sua frustração e incredulidade: “Então o Nirvana pode apresentar um humano nu em sua capa, mas não posso mostrar uma PINTURA de uma criatura com membros ausentes, uma cauda pontilhada. e asas." No entanto, esta controvérsia foi, na verdade, um golpe publicitário meticulosamente orquestrado. Há rumores entre os insiders de que quando West encomendou essas obras a Condo, ele procurou explicitamente algo provocativo o suficiente para provocar uma proibição. Kanye clássico, você não concorda? Condo, por sua vez, abraçou de bom grado o espetáculo, reconhecendo que isso serviria apenas para elevar o perfil de sua obra. E isso aconteceu – as vendas dispararam para meio milhão de cópias na primeira semana, levando o álbum ao topo das paradas.
Para facilitar as vendas de álbuns, foi dado um passo crucial – nomeadamente, a censura da obra de arte, motivada por preocupações sobre o seu potencial para perturbar o público jovem. Curiosamente, neste esforço para salvaguardar as sensibilidades das crianças, o foco concentrou-se na censura da representação visual, enquanto o conteúdo lírico de Kanye permaneceu intocado – uma peculiaridade que sublinha as intrigantes idiossincrasias do nosso mundo.
“My Beautiful Dark Twisted Fantasy” marcou apenas o início da jornada colaborativa entre Condo e Kanye. Em uma aventura subsequente, eles embarcaram em uma criação (ou alguns podem argumentar, uma desconstrução) que girava em torno de uma bolsa Hermes Birkin, um presente extravagante para Kim Kardashian durante o Natal de 2013. Condo emprestou seu toque artístico, elaborando sua interpretação de "The Julgamento de Paris." No entanto, em vez de Paris julgar a mais bela entre Hera, Afrodite e Atenas, a bolsa tornou-se o palco para Kanye afirmar o seu julgamento sobre a entidade mais bonita entre uma Kim nua e duas aparições misteriosas. O veredicto foi inequívoco, embora o resultado tenha gerado um turbilhão de críticas, evidentes na seção de comentários apaixonados e bastante controversos no Instagram de Kim.
Em suma, as colaborações de Condo e Kanye sempre levantaram sobrancelhas, provocando curiosidade e diversão. Durante uma entrevista abordando sua colaboração em “My Beautiful Dark Twisted Fantasy”, Condo sugeriu de forma tentadora a perspectiva de futuros empreendimentos conjuntos entre os dois. A antecipação do drama que se segue é recebida com grandes expectativas.
Kanye West no Festival Coachella em 2006, via Wikipedia.
Arte adolescente de Kanye West
As primeiras criações artísticas de Kanye West desde sua infância podem um dia enfeitar as paredes de um museu, já que um colecionador de arte teria adquirido a coleção inteira.
Conforme relatado pela Page Six, o empresário Vinoda Basnayake ficou profundamente cativado pelos desenhos e pinturas adolescentes do rapper quando os encontrou em um episódio de "Antiques Roadshow" em abril de 2020. Esse encontro o inspirou a embarcar em uma busca determinada para localizar e adquirir esses obras de arte para sua coleção pessoal. Uma fonte, que acompanhou Basnayake durante a recente aquisição das obras de arte de West, compartilhou com a publicação: “O primo de Kanye possuía este tesouro, uma coleção que se originou dos tempos de estudante de Kanye na Polaris School em Chicago”. Embora o colecionador permaneça vinculado a um acordo de sigilo sobre o preço de compra, é importante notar que quando o portfólio foi inicialmente avaliado no programa PBS, seu valor estimado variava entre US$ 16.000 e US$ 23.000.
A coleção inclui obras de arte que datam de 1995, época em que Kanye West tinha apenas 17 anos. Abrange uma variedade de mídias, incluindo peças renderizadas em grafite, guache sobre quadro e rascunho. Em um episódio de "Antiques Roadshow", a avaliadora Laura Woolley lançou luz sobre a notável jornada artística de West, comentando: "Aos 17 anos, ele já havia realizado estudos em instituições artísticas notáveis". Ela destacou a rica formação educacional do rapper, que incluiu passagens por estabelecimentos de prestígio como a Hyde Park Art Academy, o Art Institute of Chicago, a Nanjing University na China e a Polaris School for Individual Education. Woolley expressou ainda: "Acredito que essas peças ressaltam seu talento artístico excepcional."
Recentemente, Kim Kardashian, ex-mulher de West, aproveitou para lembrar aos fãs as proezas artísticas do músico. Isso veio em resposta ao ceticismo generalizado na internet em relação à autenticidade de uma pintura que Kim afirmou ter sido feita por sua filha de sete anos, North. Em resposta aos céticos, a estrela do reality show compartilhou uma foto das mesmas obras de arte que agora residem na coleção particular de Vinoda Basnayake. Em suas histórias no Instagram, ela legendou a postagem com “Uma reminiscência de algumas das obras de arte de seu pai quando ele era criança”, acompanhada por um emoji de DNA, sugerindo que o talento artístico realmente é proeminente na família.
Selena Mattei
