Anderson Cooper falando com os participantes do 35º Almoço Anual do Prêmio Cronkite no Sheraton Grand Phoenix em Phoenix, Arizona. Por favor, atribua a Gage Skidmore se usado em outro lugar., via Wikipedia.
Quem é Anderson Cooper?
Anderson Hays Cooper, nascido em 3 de junho de 1967, é um proeminente jornalista e analista político americano que atualmente atua como âncora do renomado programa de notícias da CNN, Anderson Cooper 360°. Além de seu papel significativo na CNN, Cooper também desempenha o papel de correspondente do 60 Minutes da CBS News.
Após se formar na Universidade de Yale em 1989 com bacharelado em artes, ele embarcou em uma jornada mundial, capturando imagens de regiões devastadas pela guerra para o Channel One News. Em 1995, Cooper foi contratado pela ABC News como correspondente. No entanto, ele rapidamente diversificou suas contribuições dentro da rede, assumindo temporariamente cargos como co-âncora, apresentador de reality shows e apresentador substituto de talk show matinal.
Em 2001, Cooper fez a transição crucial para a CNN, onde foi encarregado de seu próprio programa, Anderson Cooper 360°. Ele tem mantido consistentemente as rédeas como apresentador do programa desde então. A sua reputação floresceu devido às suas reportagens no terreno durante eventos noticiosos críticos, particularmente a sua cobertura do furacão Katrina, que o impulsionou a um reconhecimento generalizado. Em reconhecimento à sua cobertura do terremoto de 2010 no Haiti, Cooper foi agraciado com a prestigiada Ordem Nacional de Honra e Mérito, o mais alto prêmio conferido pelo governo haitiano. De setembro de 2011 a maio de 2013, ele também dirigiu seu talk show diurno, Anderson Live.
As realizações profissionais de Cooper são distinguidas por uma coleção notável de 18 prêmios Emmy, dois prêmios Peabody e um prêmio Edward Murrow do Overseas Press Club em 2011. Como membro da família Vanderbilt, ele revelou publicamente sua homossexualidade em 2012, tornando-se o mais proeminente jornalista abertamente gay na televisão americana da época. Em 2016, Cooper alcançou outro marco ao se tornar o primeiro indivíduo abertamente LGBT a moderar um debate presidencial, ganhando vários GLAAD Media Awards em reconhecimento à sua defesa e contribuições.
Obsessão Artística de Anderson Cooper em 4 pontos
Se você sabe que a linhagem de Anderson Cooper o conecta a Gloria Vanderbilt - uma figura icônica que fez a transição de uma ingênua nova-iorquina para uma grande dama reverenciada, deixando sua marca nos reinos da moda, arte e literatura, ao mesmo tempo em que era a herdeira à fortuna da ferrovia Vanderbilt - a revelação do fervoroso entusiasmo do âncora prateado da CNN pelas belas-artes pode não parecer particularmente incomum. No entanto, Anderson Cooper não se enquadra na imagem convencional de filho de uma socialite de Manhattan.
Apesar de sua educação no prestigiado Upper East Side, a verdadeira vocação de Cooper o atraiu para outro lugar. Ele embarcou em um caminho que o levou a alguns dos territórios mais acidentados e devastados pela guerra do mundo, onde relatou inúmeras histórias comoventes com um senso de urgência e eloqüência que o tornaram querido pelo público, estabelecendo-o como um dos artistas da atualidade. jornalistas de televisão mais queridos.
Você pode se perguntar: o que tudo isso tem a ver com o mundo da arte? Surpreendentemente, não muito – ou assim pode parecer. É precisamente por isso que é ainda mais surpreendente que este âncora mundial, habituado às exigências implacáveis da sua profissão, ainda consiga dedicar tempo a feiras de arte e leilões, mantendo-se atento à cena artística em constante evolução. Na verdade, Anderson Cooper tem mais ligações com a cena artística de Nova York do que se poderia esperar, e veja como.
1. Você pode ver parte da coleção de Cooper em um vídeo da H&M
A escapada promocional orquestrada pela gigante da moda rápida H&M tomou um rumo intrigante com um conceito bastante peculiar: a inclusão de David Beckham, conhecido principalmente por seus trabalhos de modelo em sessões de fotos de moda masculina, ao lado do comediante Kevin Hart, que estava se preparando para interpretar Beckham. em um próximo empreendimento cinematográfico. Agora, você deve estar se perguntando: qual o papel de Anderson Cooper nesta narrativa extravagante?
Curiosamente, o vídeo promocional se desenrola principalmente dentro dos limites da elegante residência de Anderson Cooper em Manhattan. Ao observar as cenas, você notará que as paredes são adornadas com uma variedade eclética de elementos cativantes. Entre elas estão fotografias em preto e branco de árvores, placas artesanais pintadas à mão, pôsteres vintage de ginásios e uma fascinante coleção de imagens marítimas. A questão permanece: foram cuidadosamente selecionados pela H&M para o vídeo ou refletem o gosto pessoal e a curadoria de Anderson Cooper?
2. Njideka Akunyili Crosby é a artista favorita de Cooper
Essa inclinação é particularmente evidente em seu feed do Instagram, onde Anderson Cooper compartilhou várias obras de arte de Njideka Akunyili Crosby, uma artista nigeriana que mora em Los Angeles. As telas de Crosby exibem uma fusão atraente de colagem, desenho, pintura, gravura e transferência de fotos. Eles entrelaçam perfeitamente elementos da cultura africana na tapeçaria da história da arte ocidental. Em um caso, Cooper encontrou um díptico de Crosby em 2016, ao preço de US$ 75 mil e finalmente adquirido por um museu. Ele encontrou esta peça na exposição de Victoria Miro no Armory Show em Nova York e orgulhosamente a apresentou em seu Instagram com a legenda “um dos meus artistas contemporâneos favoritos”. Outra postagem comemorou a inclusão de Crosby no estimado Hammer Museum.
Além de Crosby, o Instagram de Cooper mostra seu apreço por uma série de artistas talentosos. Ele postou imagens de pinturas de Nicole Eisenman, Mark Bradford, Ravi Zupa, Adrian Ghenie e Nathaniel Mary Quinn, ressaltando seu entusiasmo genuíno pelo mundo da arte contemporânea.
3. Foto do bebê de Cooper uma vez pendurada no Getty
Por que esta fotografia é de particular importância para Anderson Cooper? Bem, é porque foi capturado por ninguém menos que Diane Arbus, conhecida por sua habilidade distinta de retratar indivíduos à margem da sociedade. Arbus afastou-se de seu estilo habitual ao embarcar em um projeto de retratos que visava imortalizar indivíduos que ela considerava "elegantes". Ao longo de três semanas, ela visitou os pais de Cooper, que tinham ligação social com o artista, para uma série de sessões fotográficas. Relembrando esses momentos, o âncora compartilhou com Bazar do harpista que sua mãe mencionou como Diane ficou obcecada em fotografá-lo.
A introdução ao trabalho de Arbus começou ainda jovem para Anderson Cooper, quando a casa de sua família exibia as fotos que ela havia tirado dele. No entanto, só aos 11 ou 12 anos é que o seu fascínio se aprofundou. Isso ocorreu quando uma exposição do trabalho de Diane em Nova York apresentou com destaque uma das fotografias tiradas durante essas sessões, usando-a como imagem de convite. Anderson participou da exposição e posteriormente mergulhou na obra de Arbus, aumentando seu interesse pela arte dela. Ele teve a oportunidade de conhecer a filha de Diane, Doon, que generosamente lhe presenteou com uma cópia da fotografia. Ele então adquiriu outro exemplar em uma galeria de arte. Anderson Cooper agora fica de olho nos catálogos de leilões, acompanhando ocasionalmente a aparência das fotografias. Ele até observou que figuras proeminentes como Elton John e Annie Leibovitz possuíam cópias, e uma vez ele encontrou uma cópia pendurada na casa de alguém, enfrentando a delicada decisão de reconhecê-la ou não.
Na residência convertida de Anderson no Village, uma impressão desta fotografia icônica enfeita a escada, enquanto a outra encontra seu lugar em sua casa em Connecticut. Publicada originalmente na edição de Dia dos Namorados de 1968 da Harper's Bazaar, a fotografia ganhou ainda mais reconhecimento quando apareceu na retrospectiva de Diane Arbus no Museu de Arte Moderna em 1972. Em 2012, fez parte de uma exposição intitulada "Retratos de Renome: Fotografia e o Cult of Celebrity" no J. Paul Getty Museum em Los Angeles.
4. Cooper pagou US$ 1,4 milhão por Jeff Koons
E... aqui está o chute: a obra de arte ainda nem existia naquele momento! Tudo aconteceu em 2014, na gala Help Haiti Home, repleta de estrelas de Sean Penn, onde Anderson Cooper se viu enfiando a mão no fundo dos bolsos para se envolver em um confronto animado de lances contra seu colega apresentador da CNN, Piers Morgan, por um prêmio de alto valor. . No final, Cooper saiu triunfante, desembolsando impressionantes US$ 1,4 milhão para reivindicar a vitória.
A inauguração do item do leilão começou com Sean Penn revelando que, influenciado pelos poderes persuasivos de Charlize Theron, ele decidiu se desfazer de sua coleção de armas de fogo. “O licitante com lance mais alto obterá a posse de cada uma de minhas armas de fogo”, declarou ele, “entregando-as às mãos do renomado artista e escultor Koons, que assumirá a tarefa de descomissionar e tornar inerte todo o meu armamento”. Esse processo envolveu derreter as armas de fogo e reaproveitar o metal para criar uma obra de arte. Foi uma abordagem engenhosa que não só mitigou o potencial de violência armada, mas também transformou os instrumentos de destruição numa peça de expressão artística. Uma convergência de arte e responsabilidade social – uma história que se enquadrava perfeitamente no âmbito jornalístico de Anderson Cooper.
Anderson Cooper cobrindo a Cúpula Trump/Kim em Cingapura, 2018, via Wikipedia.
Retratos sem rosto
Anderson Cooper e seu companheiro de vida, Benjamin Maisani, compartilharam abertamente insights sobre sua coleção de arte, esclarecendo seus artistas preferidos.
Numa entrevista à Town & Country, o ilustre correspondente da CNN e o seu parceiro, que anteriormente dedicou cinco anos ao seu trabalho na Biblioteca Morgan, revelaram as facetas intrigantes das suas preferências artísticas. As suas inclinações, como se poderia esperar desta dupla experiente, são marcadas por uma fascinante mistura de diversidade e divergência. Benjamin Maisani exibe uma propensão para os antigos mestres e mapas antiquados, enquanto Anderson Cooper gravita mais em torno de expressões artísticas contemporâneas. No entanto, uma intersecção notável emerge nas suas predileções artísticas: o enigmático mundo dos retratos sem rosto.
Durante o ano anterior na TEFAF, o casal fez aquisições notáveis, incluindo o Retrato de Mariana de Silva y Sarmiento, Duquesa de Huescar, de Anton Raphael Mengs - um retrato enigmático e inexpressivo que fez parte da exposição inaugural um tanto desanimadora do Met Breuer, "Inacabado: Pensamentos deixados visíveis." A maratona de compras de arte continuou no estande do negociante Otto Naumann, onde adquiriram O Martírio de São Bartolomeu, do pintor italiano Andrea Vaccaro, uma representação vívida que captura a expressão angustiada de São Bartolomeu antes de seu horrível esfolamento.
Estas aquisições alinham-se mais ao gosto exigente de Benjamin Maisani, caracterizado como “mais cerebral e polido”, sem dúvida influenciado pela sua formação académica em história da arte. Em contraste, as preferências de Anderson Cooper inclinam-se para a arte que exala espontaneidade e criatividade irrestrita, um sentimento afirmado por uma exploração profunda do seu feed do Instagram, revelando o seu gosto por colecionar cartazes pintados à mão. Além disso, Cooper demonstrou admiração por talentos contemporâneos como Njideka Akunyili Crosby, reconhecido como um "gênio" de MacArthur, e Toyin Ojih Odutola, atual luminar do Whitney Museum.
Dentro do seu tesouro artístico, podem-se descobrir criações notáveis do artista romeno Adrian Ghenie, cujas telas desafiaram todas as expectativas durante os ciclos de leilões de 2016, alcançando preços muito além das estimativas de pré-venda. Anderson Cooper, em particular, tem uma forte afinidade com os retratos expressivos de Ghenie, que apresentam uma notável semelhança com as obras de Francis Bacon, notáveis pelos seus traços faciais obliterados.
A montagem do casal também conta com as contribuições do pintor austríaco Markus Schinwald, conhecido por sua abordagem única de adquirir retratos do século XIX provenientes da era conservadora Biedermeier e depois engenhosamente "aprimorá-los" com engenhocas médicas surreais perfeitamente integradas nos retratos de outra forma impecáveis.
Evidentemente, estes dois indivíduos nutrem gostos distintos e individualistas – um aparentemente enraizado nas tradições do Velho Mundo, enquanto o outro exala um espírito rock 'n' roll. No entanto, a paixão comum por retratos enigmáticos pode muito bem orientá-los na aquisição de uma obra-prima adequada para coroar sua coleção - a saber, o misterioso Salvator Mundi de Leonardo da Vinci, que está programado para ser vendido no final deste mês.
A entrevista com Anderson Cooper e Benjamin Maisani
Anderson Cooper: Há relativamente pouco tempo, para ser honesto. Quando cruzei com Benjamin, há nove anos, meus interesses em colecionar eram bem diferentes – eu tinha um fascínio peculiar por sinais africanos pintados à mão, entre todas as coisas. Contudo, com o passar do tempo, a minha curiosidade gravitou para a arte contemporânea, alinhando-se com a paixão de Benjamin pelos Antigos Mestres.
Benjamin Maisani: Minha jornada para colecionar arte começou durante minha busca acadêmica pela história da arte, com foco particular na arte italiana do século XVII. Posteriormente, passei aproximadamente cinco anos trabalhando na Biblioteca Morgan, durante os quais comecei a cultivar uma afinidade por colecionar gravuras de Antigos Mestres e livros raros. Essas foram as únicas aquisições que cabiam no meu orçamento na época. Mais tarde, mergulhei no mundo dos mapas antigos, fazendo uma transição gradual para o reino das pinturas dos Antigos Mestres. Conseqüentemente, quando conheci Anderson, eu já possuía uma coleção de itens um tanto antiquados.
AC: Meu compromisso sincero com esse empreendimento se materializou há cerca de dois anos. Foi quando encontrei uma excelente consultora de arte chamada Marisa Kayyem, que tem afiliações com a Christie's. Com a sua orientação, embarquei numa jornada de educação visual, apurando as minhas sensibilidades artísticas e discernindo as minhas preferências. Não há pressa na nossa abordagem; Acredito que ambos partilhamos o sentimento de que só desejamos peças que realmente cativem os nossos corações. Nosso objetivo é montar uma coleção que reflita autenticamente nossas identidades.
BM: Anderson certamente possui uma inclinação artística mais contemporânea e moderna. Contudo, depois de vários anos convivendo com minha coleção de Velhos Mestres, ele desenvolveu um apreço genuíno por eles. Eu descreveria minha preferência como uma inclinação para uma arte que carrega uma certa qualidade cerebral e refinada, enquanto Anderson tende a gravitar em torno de peças que exalam espontaneidade e criatividade desenfreada. No entanto, existe uma sobreposição substancial dentro destes parâmetros.
AC: Muitos dos Antigos Mestres da coleção de Benjamin, bem como as obras de arte que adquirimos em conjunto, me parecem notavelmente modernos. Acredito que este seja um dos aspectos intrigantes que muitas vezes passa despercebido nos Velhos Mestres. Sua arte continua a ressoar com as sensibilidades contemporâneas. Possui um extraordinário nível de ousadia e contemporaneidade, tendo resistido inegavelmente ao teste do tempo. Nosso encontro com o retrato de Mengs, que compramos na TEFAF no ano passado, ocorreu inicialmente durante a exposição “Inacabado” no Met Breuer. Ficamos cativados por ele lá e foi uma agradável surpresa encontrá-lo na TEFAF. Felizmente conseguimos adquiri-lo, juntamente com duas esplêndidas obras de Andrew Vaccaro de Otto Naumann.
BM: Meus anos de formação como estudante envolveram uma imersão nas coleções europeias de antigos mestres do Metropolitan Museum of Art e do Brooklyn Museum. No entanto, meu profundo apreço pelos trabalhos em papel deve muito ao tempo que passei na Biblioteca Morgan. Foi lá que realmente cultivei minha admiração pelas obras gráficas e pelos livros raros. Se não fosse pelo Morgan, meus interesses como colecionador poderiam ter girado mais em torno de pinturas.
AC: Durante a minha educação, a minha tendência para coleccionar inclinou-se para a aquisição de soldadinhos de chumbo do início do século XX, particularmente aqueles que representavam figuras das guerras coloniais britânicas. Eu era uma criança bastante peculiar nesse aspecto. Mesmo assim, minha mãe, Gloria Vanderbilt, foi e ainda é pintora. Conseqüentemente, cresci em um ambiente impregnado de arte. Além disso, a sua tia, Gertrude Vanderbilt Whitney, fundou o Whitney Museum, estabelecendo uma longa tradição na minha família de frequentar museus e apreciar arte.
Será ainda viável, no século XXI, acumular uma coleção formidável de Velhos Mestres?
BM: Acredito que ainda existam obras de arte excepcionais disponíveis neste domínio e que continua a ser um mercado muitas vezes subestimado. Em última análise, para nós, o objetivo não é necessariamente criar uma coleção de renome mundial. Nossa busca nesta empreitada é motivada pelo prazer pessoal e, enquanto nos cercarmos de obras de arte que tenham significado e ressonância para nós, consideramos que o objetivo foi alcançado.
Sua coleção abrange uma ampla gama de retratos, abrangendo desde obras-primas da Renascença até criações contemporâneas de artistas como Adrian Ghenie e Markus Schinwald. O que há no gênero de retrato que atrai tanto você?
BM: Acho que o que mais nos cativa no retrato é a notável capacidade do artista de transmitir a personalidade e a psique interior do sujeito, independentemente de quando a pintura foi executada. Possuímos retratos com meio milênio de idade, mas que hoje exalam uma vibração que corresponde ao seu fascínio original. Esse imediatismo é excepcionalmente atraente. Além disso, o aspecto fascinante de um género como o retrato reside na sua capacidade de facilitar diálogos intrigantes; por exemplo, justapor um retrato da Renascença italiana ao lado de uma obra contemporânea como a de Adrian Ghenie em nossa coleção promove um discurso dinâmico e instigante.
Isto implica um foco em artistas contemporâneos que apresentam uma forte ligação à tradição histórico-artística?
AC: Tenho imensa satisfação com a interação entre as diversas obras de nossa coleção. Procuro ativamente arte contemporânea que estabeleça um diálogo significativo com obras anteriores, e também procuro peças que acredito que resistirão ao teste do tempo. Abordo esse processo com paciência, investindo tempo na aquisição de um conhecimento profundo de cada artista. Se o artista ainda estiver vivo, gosto de conhecê-lo pessoalmente para obter informações sobre seu processo criativo. Tive o privilégio de visitar Adrian Ghenie algumas vezes em Berlim e frequentei inúmeras vezes o estúdio de Mark Bradford em Los Angeles. Ambos os artistas são verdadeiramente excepcionais.
Você consegue prever como a coleção poderá evoluir nos próximos anos?
AC: Sem dúvida, meu interesse por artistas contemporâneos permanece firme e pretendo me expandir ainda mais nessa direção. Além de Mark e Adrian, tenho um profundo apreço por artistas como Njideka Akunyili Crosby e Toyin Ojih Odutola. Vejo isso como um empreendimento de longo prazo e para toda a vida e obtenho grande alegria com o aprendizado contínuo ao longo desta jornada. Todo o mercado da arte me fascina – as complexidades do mundo da arte, a forma como funciona e, por vezes, como nem sempre serve os melhores interesses destes artistas excepcionais. Além disso, é genuinamente gratificante ter algo pelo qual me apaixonar além do meu trabalho profissional.
BM: Estou engajado na coleção há aproximadamente 15 anos e estou satisfeito com a trajetória abrangente de nossa coleção. Sem dúvida, Anderson persistirá em seus esforços para me apresentar ao reino da arte contemporânea, enquanto eu persistirei em seduzi-lo para o mundo encantador dos Velhos Mestres. Prevejo que a nossa coleção persistirá na sua natureza eclética, caracterizada por esta intrigante fusão de estilos e períodos artísticos.
Selena Mattei
