Wat motiveerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (Gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Creëren is altijd mijn passie geweest sinds mijn kindertijd. Na mijn studie ging ik aan de slag als harsvakman, waarbij ik nauw in aanraking kwam met sculpturen en designelementen. In deze context heb ik steeds meer de wens gecultiveerd om iets unieks te creëren, dat mijn handtekening draagt. Vanwege het drukke werk had ik nooit de kracht om het te proberen totdat ik merkte dat ik tijdens de epidemie niet meer in de werkplaats kon werken. Op dat moment verzamelde ik de nodige moed en besloot ik eindelijk mijn eerste beeld te maken. De voldoening om te zien dat mijn werk over de hele wereld gewaardeerd werd, stimuleerde mij om het steeds beter te doen.
Wat is je artistieke achtergrond, technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Mijn artistieke achtergrond omvat een verscheidenheid aan technieken:
traditionele schildervormen, digitaal tekenen, 3D-modelleren, tot aan het maken van harssculpturen. Ik heb met verschillende media geëxperimenteerd om mijn artistieke stem te vinden.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Wat mijn werk uniek maakt, is de combinatie van contrasterende elementen, het onderscheidende gebruik van hars als medium en de verkenning van hedendaagse thema's die de aandacht van de kijker trekken.
Waar komt jouw inspiratie vandaan?
Inspiratie komt voort uit introspectie, observatie van de natuurlijke wereld en alledaagse interacties. Reflectie op de relatie tussen kunst en alledaagse voorwerpen, de schoonheid verborgen in alledaagse eenvoud, texturen, licht, reflecties. Kijk omhoog, kijk...kunst is overal.
Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Mijn artistieke aanpak richt zich op diepgaande en veelzijdige communicatie door een combinatie van sociale en popboodschappen, vaak met een vleugje ironie. Ik probeer de wereld te herinterpreteren met eigentijds, impactvol en gedenkwaardig ontwerp, waarbij ik mijn visie op schoonheid als een verenigende kracht overbreng. Mijn werken proberen een gevoel van herkenning en verbinding met de harmonie die verborgen is in schoonheid vast te leggen, waardoor kijkers worden aangemoedigd nieuwe perspectieven te verkennen en de monotonie te overwinnen door voortdurende uitdaging en experimenten met materialen zoals hars.
Wat is het proces van het creëren van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, geïnspireerd door kunstklassiekers of anderszins)?
Voor sculpturen ga ik uit van een model dat meestal met de hand wordt bewerkt met plasticine of wordt afgedrukt met 3D-stmapante nadat ik de afbeeldingen op de pc heb bewerkt. Ik bereid de rubberen mal en het gips voor op ondersteuning, door te gieten wordt het beeld vervolgens klaargemaakt om het te geven het einde.
Bij het maken van schilderijen begin ik meestal met een potloodschets om het idee dat zich in mijn hoofd vormt concreet te maken. Later, nadat ik aan de grafiek heb gewerkt, grijp ik handmatig in om het werk verder te verrijken.
Maakt u gebruik van een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u dit uitleggen?
Als kunstenaar streef ik er voortdurend naar om mijn werk te vernieuwen, waarbij ik nieuwe technieken, technologieën en creatieve benaderingen onderzoek om altijd frisheid en innovatie in mijn werken te brengen.
Voor chroomafwerkingen gebruik ik bijvoorbeeld een proces dat het mogelijk maakt om hars met metaal te bedekken. In tegenstelling tot andere coatingtechnieken wordt het metaal in dit geval op moleculair niveau aan het oppervlak van het object gebonden. Dit milieuvriendelijke proces zonder verwerkingsbijproducten zorgt voor de productie van producten van uitstekende kwaliteit die hun speciale kenmerken in de loop van de tijd zullen behouden.
Zijn er vernieuwende aspecten aan uw werk? Kun je ons vertellen wat ze zijn?
De integratie van gewone objecten of iconische symbolen met driedimensionale elementen en innovatieve concepten. In elk werk wordt een verbinding gelegd tussen het alledaagse en de kunst. Deze innovatieve aanpak zorgt ervoor dat vertrouwde objecten een nieuwe betekenis krijgen, verwachtingen uitdagen en een creatieve herinterpretatie bieden van de basiselementen van het dagelijks leven.
Heeft u een formaat of medium waar u zich het prettigst bij voelt? zo ja, waarom?
Ik geef de voorkeur aan middelgrote/grote formaten, zowel om aan de behoeften van de markt te voldoen als om de verzending van werken te vergemakkelijken. Hoewel ik bedreven ben in het gebruik van hars en digitale kunst, verleg ik de grenzen door te experimenteren met nieuwe artistieke media wanneer ik de behoefte voel om verder te gaan dan de creatieve routine.
Waar produceer je je werk? Thuis, in een gedeeld lab of in uw werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Ik opereer vanuit de werkplaats onder mijn huis en behandel bestellingen en breng mijn creaties tot leven. Dicht bij mijn familie zijn is geweldig, maar vergt tegelijkertijd ook veel energie. Ik vind inspiratie in de nachten, wanneer mijn hersenen het meest actief zijn; soms ben ik uit bed gekomen om meteen een idee vorm te geven. Momenteel ben ik op zoek naar een geschikte ruimte om mijn atelier uit te breiden, zodat ik voor elke artistieke techniek een ruimte kan creëren.
Brengt uw werk u ertoe te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?
Hoewel mijn werk de mogelijkheid biedt om te reizen, zijn het op dit moment mijn werken die voor mij ‘vliegen’. Met twee kleine kinderen werk ik het liefst vanuit huis, waardoor ik de onvermijdelijke besteding van tijd en energie vermijd die gepaard gaat met het voortdurend verhuizen van de ene stad naar de andere. Hoewel reizen fascinerend zou zijn, ligt mijn focus momenteel op kunstproductie, en ik vrees dat reizen kostbare tijd zou kunnen wegnemen van deze passie.
Hoe zie je de evolutie van je werk en carrière als kunstenaar in de toekomst?
Ik ben een nuchtere jongen, maar tegelijkertijd droom ik graag. Sinds ik in de kunstwereld ben gaan werken is het een en al groei geweest en hierdoor droom ik nog meer. Stap voor stap probeer ik mijn publiek te verbreden en mijn boodschap over te brengen, ik heb nog een lange weg voor me en ik heb er zin in.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
Het thema richt zich op het herinterpreteren van historische schilderijen met een eigentijdse stijl, waarbij gedurfde en dynamische elementen een overtuigend huwelijk creëren tussen het oude en het moderne. De techniek, een samensmelting van digitale kunst, schilderkunst en beeldhouwkunst, geeft het werk een vernieuwende noot, waarbij kunst wordt gevierd als een visuele reis die op creatieve wijze verleden en heden doorkruist.
Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste beurservaring?
Het was een prachtige ervaring om een paar maanden geleden te exposeren op de New York Design Fair. Ik denk echter dat een groot project voor mij het project is dat ik dit jaar in Amsterdam heb, in samenwerking met een startup voor een nieuw museum voor hedendaagse kunst. Ik ben ervan overtuigd dat dit project furore zal maken.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis zou kunnen maken, welk werk zou je dan kiezen? En waarom ?
Als ik voor een inspiratie zou moeten kiezen, zou ik de beroemde 'snitten' van Lucio Fontana kiezen. Het fascineert mij omdat het een werk vertegenwoordigt dat een revolutie teweegbracht in de hedendaagse kunst en onbekende gebieden verkende. De ‘eenvoud’ bij het maken van het werk, zozeer zelfs dat niet-experts uitroepen: ‘Dat had ik ook kunnen doen’, geeft betekenis aan een kunst die in de loop van de tijd de neiging heeft steeds abstracter te worden, waarbij het denken de overhand krijgt.
Als je een beroemde kunstenaar (levend of dood) zou kunnen uitnodigen voor een diner, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je voorstellen dat ze de avond doorbrengen?
Ik zou zonder twijfel Maurizio Cattelan uitnodigen, ik hou van zijn werk, maar bovenal ben ik gefascineerd door zijn manier om de kunst binnen te gaan en hoe hij de perceptie ervan verstoorde. Ik trok een goede fles wijn open en na de tweede begon ik hem wat geheimen af te persen.
Olimpia Gaia Martinelli
