Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
"Ik heb jarenlang als grafisch ontwerper gewerkt en koesterde altijd de wens om een product te creëren dat ik online kon verkopen. Mijn interesse varieerde van meubels en accessoires tot kleding, zelfs tot een lingerielijn. Gedurende al die tijd was ik bezig met schilderen, maar het idee om daar een winstgevend bedrijf van te maken, kwam nooit bij me op. Na verloop van tijd begon ik echter de potentie te herkennen. Ondanks het feit dat sommigen me als gek beschouwden, nam ik 11 jaar geleden de beslissing om mijn kunst zelfstandig online te verkopen. Ik richtte een kamer in mijn huis in als atelier, en ben daar gestart.
Het realiseren van mijn eigen product en dit op de markt brengen was altijd mijn droom, of het nu ging om zelfontworpen meubels, kleding, of zelfs een ander gebruiksvoorwerp. Uiteindelijk koos ik voor schilderkunst, maar het had net zo goed iets anders kunnen zijn, zoals interieurdecoratie of kleding."
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
"Ik heb mijn opleiding aan de kunstacademie afgerond en ben vervolgens jarenlang werkzaam geweest als grafisch ontwerper. Deze periode heeft mijn kunstenaarschap op verschillende manieren beïnvloed en verrijkt. De grafische wereld heeft me geleerd om snel te werken en flexibel te zijn, aangezien ontwerpen vaak snel moeten worden aangepast aan de wensen van klanten. Het vermogen om afscheid te nemen van ontwerpen waar ik trots op was, maar die niet aan de verwachtingen van de klant voldeden, heeft mijn aanpak gevormd. Hierdoor heb ik geleerd om niet alleen mijn eigen visie te volgen, maar ook aandachtig te kijken naar wat kunstkopers aanspreekt. Het uiteindelijke doel is dat mensen mijn kunst met plezier aan hun muur hangen.
Mijn artistieke stijl wordt gekenmerkt door een zekere frisheid in kleurgebruik en gelaagdheid. Ik maak gebruik van acrylverf, een medium dat snel droogt en me de mogelijkheid biedt om gemakkelijk lagen over elkaar op te bouwen. Deze techniek stelt me in staat om diepte en complexiteit aan mijn werken toe te voegen. Elk schilderij vertelt een verhaal, niet alleen door mijn persoonlijke artistieke expressie, maar ook door de interactie met de kijker. Mijn kunst is meer dan slechts esthetisch; het is bedoeld om een emotionele verbinding te creëren en de ruimte waarin het wordt getoond te verrijken met levendigheid en betekenis."
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
"De diversiteit van mijn werk. Veel kunstenaars kiezen een specifieke stijl richten zich daar gedurende hun hele carrière op. Voor mij ligt dat anders. Ik bevind me voortdurend in de zoektocht naar nieuwe beelden en ontwerpen voor mijn schilderijen. Het idee om één type stijl te omarmen gedurende mijn hele carrière voelt beperkend aan; mijn artistieke reis wordt gekenmerkt door een voortdurende drang om nieuwe wegen te verkennen en te innoveren.
Ik beschouw mezelf eerder als een uitvinder dan alleen een kunstenaar. Bij elke nieuwe creatie tracht ik een frisse stijl te ontdekken, wat betekent dat mijn werk een gevarieerd palet aan artistieke uitdrukkingen omvat. Mijn benadering is een voortdurende zoektocht naar onontdekte mogelijkheden en uitdagingen. In feite kun je zeggen dat ik mijn eigen weg baan in plaats van me te beperken tot een vast stramien. Mijn gebruik van verschillende technieken biedt me de vrijheid om voortdurend te innoveren en nieuwe horizonten te verkennen binnen de kunstwereld."
Waar komt je inspiratie vandaan?
“Meestal niet uit de schilderkunst maar juist uit grafische vormgeving, films en mode.”
Wat is je artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?
"De betekenis van mijn kunst laat ik volledig over aan de kijker. Wat zij erin zien, welke emoties het bij hen oproept, staat centraal. Mijn persoonlijke visie is slechts een facet van het geheel en speelt een ondergeschikte rol; het is immers het publiek dat de werken aanschouwt en ermee in interactie treedt.
Mijn voorkeur gaat uit naar het overbrengen van een positief gevoel of energie met mijn werk. Bij het creëren van mijn schilderijen houd ik rekening met het idee dat ze niet alleen artistieke expressie zijn, maar ook een functioneel element kunnen vormen. Het streven is dat mijn kunst moeiteloos in verschillende interieurs kan worden geïntegreerd. Sommige werken zijn ontworpen om opvallend te zijn, een visueel middelpunt te vormen, terwijl andere juist bedoeld zijn om harmonieus op te gaan in de omgeving, als subtiele versterking van de ruimte.
Op deze manier tracht ik een veelzijdige ervaring te bieden, waarbij mijn kunst niet alleen esthetisch prikkelt, maar ook de ruimte omarmt waarin het wordt geplaatst. Het is een uitnodiging aan de kijker om hun eigen persoonlijke betekenis te ontdekken en te genieten van de diversiteit aan emoties die mijn kunst mogelijk kan oproepen."
Wat is het proces van het maken van je werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of anders)?
"In mijn creatieve proces heb ik doorgaans een bepaald gevoel in gedachten dat ik wil overbrengen. Soms neig ik naar een meer gecontroleerde en grafische benadering, terwijl ik op andere momenten kies voor een vrijere expressie. Wat het uiteindelijke resultaat zal zijn, blijft echter vaak onbekend. Het hele creatieve proces draait om observeren: ik creëer iets, pas het aan en observeer welk effect dit heeft op het geheel. Het kunstenaarschap is dus een voortdurende oefening in kijken, zien wat er ontstaat en natuurlijk, misschien wel het belangrijkste, weten wanneer je moet stoppen, wanneer het werk als voltooid kan worden beschouwd.
Mijn werkwijze is vaak intuïtief, maar wel gefundeerd op bepaalde basisprincipes die dienen als mijn kompas tijdens het creatieve proces. Deze principes bieden me een vorm van houvast. Ik heb specifieke ideeën over hoe licht en donker met elkaar interageren en hoe lijnen samenkomen. Deze principes zijn duidelijk zichtbaar in mijn popart portretten, waarbij ik me fascineer over hoe de manipulatie van lijnen het gezichtsbeeld transformeert. Mijn doel is dat mensen niet alleen het geheel van het beeld ervaren, maar ook het samenspel van kleuren, vormen en het karakter van het portret waarderen."
Gebruikt u een bepaalde werktechniek? zo ja, kunt u dit toelichten?
“Iedere kunststijl die ik maak heeft een eigen techniek. Soms werk ik met structuur, sjablonen, rollers, penselen, kwasten enz… Ik experimenteer de laatste tijd ook met (zeef)druk technieken.”
Zijn er vernieuwende aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?
"In mijn creatieve evolutie ontstaan nieuwe stijlen altijd op basis van voorgaande experimenten. Ongeveer twee jaar geleden introduceerde ik een stijl die ik "Traffic" noem; een speels samenspel van vormen die langs elkaar glijden. Deze intrigerende dynamiek resulteert keer op keer in nieuwe composities en biedt tevens een breed spectrum aan mogelijkheden voor diverse kleurcombinaties. Wat begon als een verkennende verkenning in "Traffic", heeft geleid tot het ontstaan van andere boeiende series, waaronder "Circle in Circle", "Traffic Full Color" en "Icon".
Elke nieuwe serie bouwt voort op de ontdekkingen en uitdagingen van de vorige, waardoor een organische ontwikkeling ontstaat. "Circle in Circle" verkent de harmonie en interactie van cirkelvormige patronen, terwijl "Traffic Full Color" de levendige en rijke paletten van "Traffic" verder onderzoekt en uitbreidt. De serie "Icon" neemt een bijzondere wending door zich te concentreren op symbolische beelden met een eigenzinnige esthetiek.
Dit proces van continue verkenning en uitbreiding stelt me in staat om steeds nieuwe facetten van mijn artistieke expressie te onthullen en mijn creatieve reis voort te zetten, waarbij elke serie een nieuw hoofdstuk vormt dat voortbouwt op de inspiratie van het verleden."
Heb je een formaat of medium waar je het meest vertrouwd mee bent? zo ja, waarom?
“Nee hoor alle formaten vind ik prima, maar hoe groter hoe indrukwekkender ik het zelf vind. Al maak ik dan wel liever eerst studies in kleiner formaat.
Qua medium voor mijn schilderkunst gebruik ik uitsluitend acrylverf, omdat het snel droogt en past bij mij manier van intuïtief werken.”
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
"In mijn eigen studio, gelegen op de eerste verdieping, breng ik mijn ideeën tot leven. Hier heb ik de vrijheid om mijn artistieke visie te verkennen en te ontwikkelen. Mijn atelier fungeert als een persoonlijke werkruimte waar ik de tijd neem om me te verdiepen in mijn creatieve proces.
Op de begane grond bevindt zich mijn bescheiden galerie, een plek waar mijn voltooide werken een eigen verhaal vertellen. Het is een intieme ruimte waar bezoekers mijn creaties kunnen ervaren.
Binnen mijn atelier houd ik van organisatie, waar elk item zijn eigen plek heeft. Dit geordende aspect helpt me bij het behouden van structuur en efficiëntie. Tijdens het daadwerkelijke creatieve proces omarm ik echter bewust een vorm van 'georganiseerde chaos'. Het vormt een dynamisch evenwicht tussen orde en creatieve vrijheid, wat essentieel is voor mijn creatieve expressie."
Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?
"Het delen van mijn werk online is een aspect waar ik veel voldoening uit haal. Het stelt me in staat om mijn creaties met de hele wereld te delen, en het biedt mensen de mogelijkheid om in alle rust en op hun eigen tempo mijn kunstwerken te verkennen. Bovendien ben ik altijd enthousiast over samenwerkingen met andere kunstenaars en ondernemers. Onlangs heb ik de kans gehad om deel te nemen aan een inspirerende expositie, en momenteel werk ik samen met een ondernemer aan het organiseren van meer kunstactiviteiten. Deze samenwerkingen voegen een extra dimensie toe aan mijn artistieke reis en bieden nieuwe perspectieven op mijn werk.
Een bijzondere ervaring was het hebben van een Pop-up store op het Centraal Station in Rotterdam. Hier kwam mijn ondernemerschap echt tot zijn recht. Het gaf me de mogelijkheid om mijn kunst op een persoonlijke en directe manier te presenteren aan het publiek. In vergelijking met deelname aan beurzen, waar de afstand tot het publiek soms groter is, voelde deze directe interactie als een verrijkende ervaring. Het ondernemen van dergelijke initiatieven sluit beter aan bij mijn artistieke visie en biedt me de gelegenheid om op een toegankelijke manier mijn kunst te delen en het gesprek aan te gaan met mensen."
Hoe stel je je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst voor?
"Mijn artistieke creaties zijn bedoeld voor een breed publiek, en ik vind het belangrijk om toegankelijk te blijven voor een diverse groep mensen. Het is mijn intentie om kunst te maken die resoneert met verschillende achtergronden en perspectieven. Het behouden van deze toegankelijkheid is voor mij van essentieel belang, omdat ik geloof dat kunst een krachtig middel is om verbinding te leggen tussen mensen.
Hoewel ik al vele ideeën heb voor nieuw werk, is de uitdaging vooral gelegen in de beschikbare tijd om deze ideeën tot volwaardige kunstwerken uit te werken. Het creatieve proces vraagt om zorgvuldigheid en toewijding, en het vinden van de balans tussen mijn artistieke aspiraties en de realiteit van tijd en toewijding vormt een voortdurende uitdaging."
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je laatste artistieke productie?
“Grafische vormen, heldere en contrasterende kleuren.”
Kun je iets vertellen over je belangrijkste beurservaring?
“Jaren geleden heb ik op de Affordable Art Fair in Amsterdam gestaan, dit was een groot succes. Toen heb ik veel werk verkocht. Verder heb ik zoals gezegd de afgelopen jaren niet veel beurs ervaring, ik zoek eerder naar andere vormen van exposities en promotie.”
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom ?
“Ik stap dan even de filmwereld in; Al het werk van regisseur Stanley Kubrick had ik graag willen maken. In ieder opzicht geniaal en elke film is uniek, hij vond zichzelf in iedere keer weer opnieuw uit. Dit heeft uiteindelijk een meesterwerk in ieder film genre opgeleverd.”
Als je een beroemde artiest (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem aanraden de avond door te brengen?
“Ik breng liever mijn tijd door met mijn gezin en vrienden dan met de doden of de onbekende. Bovendien zeggen ze niet voor niets: “never meet your idol” 😊.”
Olimpia Gaia Martinelli
