Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Tekenen is een deel van mijn ziel. Zonder schilderen kan ik noch mijn verleden, noch mijn toekomst zien. Toen ik een kind was, waren tekeningen letterlijk overal: in het behang van mijn kamer, in schoolschriften. Mijn ouders beseften meteen dat ze een kunstenaar grootbrachten en steunden mij toen ik naar de Kunstuniversiteit ging.
Wat zijn je artistieke ervaringen, technieken en thema's waarmee je hebt geëxperimenteerd?
We begrijpen allemaal dat talent een constante is in creativiteit, maar er is altijd ruimte om vaardigheden te laten groeien, verbeteren en verfijnen. Ik geloof dat iedereen getalenteerd is, je hoeft alleen maar jezelf te vinden. Ik heb mezelf in verschillende technieken en genres uitgeprobeerd, en elk proces bracht me onvergelijkbaar plezier en ervaring. Het besef dat ik van de vrijheid van meningsuiting in de kunst houd, kwam niet onmiddellijk. Ik heb portretten geschilderd, abstractionisme, stillevens en beeldhouwkunst uitgeprobeerd, wat mij mijn eerste erkenning opleverde. In deze fase van mijn leven word ik geïnspireerd door het uiten van emoties door het schilderen van de zee, omdat je in het lichtspel, in de woeste krachten van het water, of in de kalme stilte, in elke golf, de kijker over alles kunt vertellen. , niet alleen om te zien, maar ook om te voelen.
Wat zijn drie aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Ik geloof dat elke kunstenaar op zijn eigen manier werkt, maar ik zal proberen drie aspecten te benadrukken. Misschien is het eerste waar ik op wil wijzen een onderscheidende, gemakkelijk herkenbare auteursstijl, die is ontstaan door talloze zoekopdrachten en stileringen. Ten tweede wil ik uw aandacht vestigen op de innovatieve synthese van het impressionisme, het expressionisme met het gebruik van de impastotechniek. Ten slotte, het derde punt, ik zal zeggen dat het gaat over de gevoelens die elke maker in zijn werk stopt, een stukje van de ziel, wat resulteert in iets unieks.
Waar komt jouw inspiratie vandaan?
Inspiratie, er zit zoveel in en toch zo weinig dat in woorden kan worden overgebracht. Ik weet nooit wat indruk op mijn verbeelding zal maken, mijn borst met warmte zal vullen of mijn dromen vleugels zal geven. Voor mij is inspiratie een gevoel dat vleugels kan geven, van de glimlach van een persoon, een zonsopgang of zelfs een beeld dat in een droom verschijnt... het is onvoorspelbaar. Momenteel zingt de zee haar lied voor mij. De interactie van de natuur, haar subtiele facetten, alles is zo met elkaar verbonden en werkt als één organisme, dat valt niet onder menselijke controle. Ik verbaas mij hierover en probeer mijn emoties op doek over te brengen.
Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Er is een gezegde in mijn thuisland: "De ziel van een vreemdeling is duisternis." Terwijl ik door de stad liep, heb ik vaak gedacht dat elke voorbijganger, de ramen van flatgebouwen, de voorbijrijdende auto's, allemaal hun eigen lot en verhaal hebben. Iedereen heeft zijn dromen, zijn verborgen pijn, momenten van geluk, gedachten en percepties van de wereld om hem heen. Sommigen zien alleen maar sneeuwbrij in de regen en de noodzaak om een paraplu mee te nemen, terwijl anderen begrijpen dat dit fenomeen de natuur nieuw leven inblaast, haar met kracht voedt en haar met vreugde begroet. Ik leg mijn emoties in het schilderij, maar ik leg ze aan niemand op; Ik ben geïnteresseerd in welke gevoelens mensen ervaren als ze ernaar kijken, vanuit hun eigen innerlijke wereld.
Wat is het proces van het maken van uw werken? Spontaan of met een langdurig voorbereidingstraject (technisch, geïnspireerd door klassieke kunst, etc.)?
Pure improvisatie, van het mengen van verf tot detaillering. Werkend op inspiratie en intuïtie, zelfs ik weet het eindresultaat niet; mijn handen creëren vanzelf en gehoorzamen aan mijn gevoelens.
Gebruikt u een specifieke techniek in uw werk? Zo ja, kunt u dit uitleggen?
Ik kan vol vertrouwen zeggen dat ik een techniek gebruik die op mij is toegesneden. Ik werk met een paletmes en verf, zoals velen, maar het geheim ligt in een specifieke kanteling van het canvas en de belichting, evenals in speciaal gereedschap waarmee ik het reliëf van volumineuze verfstreken kan overbrengen.
Zijn er vernieuwende aspecten in uw werk? Kun je ons vertellen wat ze zijn?
Door naar mijn werken te kijken, ze zelfs aan te raken, zul je begrijpen dat er een effect is van sculpturale bewegingen. Ik vertelde eerder dat ik hiervoor een uniek hulpmiddel voor het verwerken van verf gebruik, dat ik zelf heb gemaakt.
Heeft u een voorkeursformaat of medium? Zo ja, waarom?
Conventie is absoluut niets voor mij. Van nature ben ik een persoon zonder interne grenzen. Ik kan een schets maken op een notitieblok, of met olieverf op een linnen doek schilderen, maar dit alles is een uitdrukking van mezelf. Momenteel heb ik voor de schildermethode waar ik me in verdiept echter een optimale maat van 40-50 cm gekozen om de kantelhoek te bereiken die ik nodig heb.
Waar maak je je werken? Thuis, in een gemeenschappelijke studio of in je eigen studio? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Uiteraard werk ik het liefst in de rust van mijn eigen atelier. Ik kan mezelf echter geen kluizenaar noemen; Ik reis veel, ontdek verbazingwekkende uithoeken van onze wereld, verwonder me over de schoonheid ervan en laad me op met emoties die zo intens zijn dat mijn hand zich van nature uitstrekt om het op canvas vast te leggen, dus veel van mijn werken zijn naar de natuur geschilderd.
Moet u voor uw werk reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, beurzen of tentoonstellingen bij te wonen? Zo ja, wat levert dit jou op?
Ja, ik neem deel aan evenementen, bezoek beurzen en tentoonstellingen. Voor mij is het een ervaring van onschatbare waarde om te communiceren met mensen die net zo gepassioneerd zijn door kunst als ik. Het stelt mij ook in staat reacties op het werk van mijn leven te zien, emoties vast te leggen en te luisteren. Kritiek is altijd een drijvende kracht voor verbetering geweest.
Hoe zie je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst?
Tekenen is voor mij al lang niet meer alleen maar een hobby of een baan; het is een deel van mij. Ik kan niet zeggen welke nieuwe technieken of materialen ik zal gebruiken, aangezien de wereld zich snel ontwikkelt. Ik ben vooral voor de klassieke manier van schilderen, maar de technologie biedt nieuwe mogelijkheden en ontdekkingen. Over de carrière van een kunstenaar gesproken... je zou uitgebreid kunnen praten over hoogten, tentoonstellingsplekken en dergelijke, maar dit alles geeft niet mijn ware ambities weer. Ik schilder voor mensen en stel mezelf open voor deze wereld. Het raken van de harten van de kijkers is de hoogste beloning.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste kunstwerk?
De zee. Een mix van impressionisme en expressionisme. Olie- en paletmes.
Vertel ons over uw belangrijkste beurservaring?
Ik won de wedstrijd aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Kiev in 2000. Destijds was ik een eerstejaars die deze richting beheerste en had ik niet zoveel lof verwacht. Deze gebeurtenis was er één die mij in mezelf deed geloven.
Als je een beroemd kunstwerk uit de kunstgeschiedenis zou kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom?
Zonsopkomst. Indruk. 1872, Claude Monet.
Dit kunstwerk creëerde een nieuwe schilderstijl, de droom van elke kunstenaar.
Als je een beroemde kunstenaar (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een diner, wie zou dat dan zijn? Hoe zou jij voorstellen om de avond door te brengen?
Absoluut, het zou William Turner zijn. Waarom? Ik geloof dat hij, net als ik, gefascineerd was door de zee. Een zeekunstenaar die de kracht en de wil van het waterelement overbracht, heeft het nooit van binnenuit gezien, en de moderniteit heeft de mogelijkheid om hem zoveel nieuw en onontgonnen te laten zien.
En natuurlijk om hem mijn werk te laten zien, in de hoop zijn mening en kritiek te krijgen.
Olimpia Gaia Martinelli
