Mat 1618
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Dans ma perspective artistique, et par cette oeuvre ""In my mind, only the glow of their gazes remains." - "Dans mon esprit seul persiste l'éclat de leurs regards."J'introduis le concept de sphèrisme dans mes créations en acrylique.Mon objectif est de démontrer que l'expression artistique peut d'abord être orientée vers le surréalisme, puis se manifester à travers le sphèrisme.Dans cette approche, la juxtaposition de sphères successives sculpte le spectre chromatique, accentuant cette dimension sphérique plutôt qu'une approche basée sur des points.Il est crucial de souligner qu'il ne s'agit nullement de pointillisme, mais plutôt d'une démarche plus globale au sein de ma créativité.
Trois éléments essentiels guident ma démarche : premièrement, l'intention de composer dans l'axe du surréalisme (le lâcher prise), constamment captivante par ces portes ouvertes sur le subconscient ; deuxièmement, sculpter la matière (l'acrylique) par la juxtaposition successive de sphères, toujours dans cette démarche surréaliste; enfin, travailler les contrastes et les dégradés en élargissant au maximum ma palette chromatique.Ainsi, une continuité et un fil conducteur existent dans mon processus.Au cours de la réalisation d'une œuvre, l'idée de la suivante émerge souvent accompagnée d'une citation.L'œuvre trouve sa conclusion d'elle-même, au-delà de toute prédiction de l'artiste, où le temps et l'espace évoluent librement.
La démarche commerciale devient antinomique de la démarche artistique, car l'esthétique s'absorbe dans l'énergie même du choix de composer par le biais du surréalisme, dégagé de toute contrainte ou commande.Sauf lorsque l'oeuvre se révèle être achevée, elle peut alors poursuivre son chemin dans le monde pour être donnée, vendue, abandonnée, oubliée ou parfois détruite.Ceci constitue le cadre même de mon Art : la liberté dans le temps, l'espace et le mouvement, des éléments qui me dépassent également.Dans cette dynamique créative, je témoigne que, par cette approche, l'Art et l'œuvre transcendent l'artiste.L'artiste devient conscient qu'il est l'instrument au service de l'oeuvre qui elle même sert l'Art et non l'inverse.L'artiste, soumis aux règles physiques et humaines, peut ou non accepter cet aspect des choses. Là encore, un échange vertueux se crée et coexiste entre l'Art et l'artiste, celui de donner vie au concept de liberté lui même au service de l'Art. M@t 1618
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In my artistic perspective, and through this work "In my mind, only the glow of their gazes remains," I introduce the concept of spherism into my acrylic creations. My goal is to demonstrate that artistic expression can initially be oriented towards surrealism, then manifest through spherism. In this approach, the juxtaposition of successive spheres sculpts the chromatic spectrum, emphasizing this spherical dimension rather than a point-based approach. It is crucial to emphasize that this is by no means pointillism but rather a more comprehensive approach within my creativity.
Three essential elements guide my approach: firstly, the intention to compose in the axis of surrealism (letting go), constantly captivating with its open doors to the subconscious; secondly, sculpting the material (acrylic) through the successive juxtaposition of spheres, always within this surrealist approach; finally, working on contrasts and gradients by expanding my chromatic palette to the maximum. Thus, continuity and a guiding thread exist in my process. During the creation of an artwork, the idea for the next one often emerges, accompanied by a quotation. The artwork finds its conclusion on its own, beyond any prediction by the artist, where time and space evolve freely.
The commercial approach becomes antithetical to the artistic one, as aesthetics are absorbed in the very energy of choosing to compose through surrealism, detached from any constraints or orders. Unless the artwork proves to be finished, it can then continue its journey in the world to be given, sold, abandoned, forgotten, or sometimes destroyed. This constitutes the framework of my art: freedom in time, space, and movement, elements that surpass me as well. In this creative dynamic, I testify that, through this approach, Art and the artwork transcend the artist. The artist becomes aware that they are the instrument in the service of the artwork, which in turn serves Art, not the other way around. The artist, subject to physical and human rules, may or may not accept this aspect of things. Once again, a virtuous exchange is created and coexists between Art and the artist, one that brings to life the concept of freedom in service to Art. M@t 1618