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Mat 1618

Retour à la liste Ajouté le 15 juil. 2021

Le sphèrisme dans la série 2

A 4 ans j'ai réalisé ma première oeuvre, je crée de façon autistique, la notion du temps s'efface, je compose à partir d'une toile blanche en cultivant l'adrénaline, et l'impulsion, ma signature  : M@t 1618 

J'ai pu exprimer mon art, dans la rue par des graphs, et j'utilise comme moyens d'expression la performance. 

Mes influences :

 

Christ

Pablo Picasso

Yayoi kusama,

Jackson Pollock

Andy Warhol,

Roy Lichtenstein,

Claude Monet,

Toulouse Lautrec,

Keith Harring,

Jean Michel Basquiat,

Salvador Dali,

Georges Seura

Edward Hooper,

René Magritte,

Michelangelo Buonarroti

Bernard Werber (écrivain)

La série 1 comprenant 30 oeuvres, a été détruite, après son exposition pour les besoins d'une performance (Construction / Destruction / Dépassement...) puis j'ai stoppé complètement la création pendant 7 ans.

J'espère que ces oeuvres vous toucherons, comme elles m'animent (avant, pendant et après leurs réalisations), un lien les unient,  les unes aux autres, car je travaille sur plusieurs supports de façon simultanée.Un message s'impose pour chacune d'entres elles, où leur titre se révèle. 

Une série possède sa propre cohérence où son propre fil conducteur.

 

LA CONDITION HUMAINE - série 2 - 10 oeuvres

 

N°1   :   CITRUS 23.                 "Meuble"            "198 x L 83 cm x l 45 cm"

N°2   :   GREEN MAN 1979.     "Acrylique 3D"      "30cm x 30cm X 4 cm"

N°3   :   GREEN MAN 2029.     "Acrylique 3D        "30cm x 30cm X 4 cm"

N°4   :   QUELQUE CHOSE ARRIVE.   "Acrylique".        "70cm x 50 cm" 

N°5 :    GREEN MAN DREAM   "Acrylique 3D    "50cm x 50 cm x 3,5cm"

N°6  :   CARNIVAL 83      "Acrylique 3D"         "50cm x 50 cm x 3,5cm"

N°7  :   DERNIERE MISE A JOUR    "Acrylique"       "120 x 40cm"

N°8 :    1979 QUELQUE CHOSE VIENT D'ARRIVER 1979    

                                                            "Acrylique"115 cm x 75cm"

N°9   :   SIGNATURE            "Acrylique 3D"        "40cm x 40cm x 3,5 cm"

N°10  :                ?        (Destruction probable)

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Les inspirations musicales pendant la réalisation de la série  :

 

L'intégrale "remix compris" du groupe d'artistes Australien :  

        -EMPIRE OF THE SUN

et particulièrement les titres :

  "On our Way home" 

  "Walking on a dream.  KAS ST Remix"

       - MASSIVE ATTACK (tous les albums en boucle)

  "Pray For Rain"

       - MIGUEL CAMPBELL  

       - LES VARIATIONS DE GOLBERG J.S.BACH : par Gleen  Gould 

       - PATRICK CASSIDY  Vide cor meum

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SPHÈRISME

 

J'emploi pour mes créations le terme "sphèrisme" ou "bullisme" pourquoi ?

Ma démarche artistique a été fortement marqué par les oeuvres de Georges Seurat où ce fût comme une révélation de découvrir ses oeuvres appelées également peinture optique ou chromo-luminarisme.

Cela m'a fortement imprégné, cependant ma démarche est tout autre et reste très visuelle, le point symbolise (pour moi) une sorte de fin.

Je ne voulais surtout pas créer en ce sens de fermeture, mais plutôt dans une énergie d'ouverture, de mouvement, de sculpture de la couleur et de partage.

A force d'expérimentation et de recherche je me suis aperçu qu'inexorablement un mécanisme et un automatisme au fils des toiles s'imposait par des sphères rangées ou isolées, inégales souvent par lignes comme autant de fils en mouvement, venant ensemble sculpter le sujet principal. 

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Parfois juxtaposées, dans un second et un troisième passage où la effectivement cela s'achève par le point.

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Cette seconde démarche se rapproche de la sculpture  et appuie une impression de réalisme et d'ouverture où le spectateur devient à son tour acteur et partie prenante de l'oeuvre, je m'explique.

J'ai remarqué que systématiquement l'observateur, lorsqu'il croise du regard une oeuvre, se rapproche de façon reflex pour un certain temps où il se retrouve dans un moment de solitude face à l'image, 

Je laisse le temps agir et je m'efface, car ces moments appartiennent à chacun, c'est un pur moment de liberté où l'art produit à cet instant sa propre action dans l'esprit du public.

Quelque chose se produit dans cette rencontre. 

Ainsi la perception du spectateur est modifiée.

A chaques sphères réalisées  je ressens un sentiment fort qui m'amène à la suivante, effectivement chacune des bulles, est pour moi à sa place et à sa raison d'être pour la construction l'ensemble de l'oeuvre et concoure ainsi à cette énergie puissante qui se dégage de la réalisation finale.

Il ne s'agit pas ici de reproduire les sphères picturales de l'imprimerie industrielle comme l'a parfaitement et merveilleusement fait Roy Liechtenstein, 

Mais  bien que fortement inspiré par cette technique picturale mécanique, je voulais avancer et aller au delà de la représentation première.

Je ne peux m'empêcher de repenser aux phrases visionnaires  de Warhol sur l'art pictural qui m'inspire également :

"A l'avenir, chacun aura son quart d'heure de célébrité mondiale".

"Un artiste est une personne qui crée des choses dont les gens n'ont pas besoin mais, pour une raison quelconque, il pense que ce serait une bonne idée de leur apporter".

 Je me pose souvent la question : Où se trouvent les visionnaires, comment s'expriment 'ils, existent'ils encore ? 

Cette expérimentation de la sphère est pour moi une suite logique et une recherche en ce sens.

Je pense qu'il est grand temps d'avancer et de passer à autre chose, après le quart d'heure de célébrité que se passe t'il ? 

Laissant la créativité me dicter ses propres règles (mouvement, composition, contraste, dégradé) pour au final aboutir à un sujet.

L'art évolue avec les artistes à chaque époque, avec ses propres techniques, ses inovations et ses couleurs, (le pigment, l'huile, l'acrylique, le numérique) ainsi une continuité dans l'évolution artistique existe.

les artistes n'impriment et n'expriment-ils pas les atmosphères de leur époque, voir de celles à venir ? 

Mon moteur et mon plaisir dans la créativité, se trouve également dans la découverte de ce qui va se produire, voir aboutir sur la toile, et ce moment grisant où l'oeuvre arrive à son terme l'instant où l'on sait que c'est le dernier coup de crayon, la dernière droite, la dernière sphère et c'est terminé... Ou plutôt ca commence.

Beaucoup d'émotions ressenties passant de l'énergie à la déception, de  l'ingéniosité à la confiance ... 

"Chaque oeuvre est un voyage et chaque série une évolution".

En résumé : Couleurs, mouvements, ouvertures, et partages...

.

J'ajouterai pour conclure : 

"Un artiste est un homme, mais quel homme peut-il et veut-il devenir ?" 

Merci 

M@t 1618

Artmajeur

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