Cosa ti ha ispirato a creare opere d'arte e a diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
Per quanto posso ricordare, ho sempre creato opere sorprendenti e bizzarre secondo i miei genitori. Da bambino, i miei interessi erano diversi da quelli dei miei compagni di classe. Ero ossessionato dai dinosauri, dalla preistoria, dall'origine dell'universo, dagli UFO e dai fantasmi! Ora lo compenso offrendo le mie visioni surreali "divertenti" agli altri. A questo proposito, amo questa frase del poeta surrealista belga Georges Henein che sostituisce i lunghi discorsi: "Il silenzio rimarrà per sempre la manifestazione surrealista più raccomandabile!". Insomma, credo che creo per combattere la triste normalità ambientale!
Qual è il tuo background artistico, le tecniche ei soggetti che hai sperimentato finora?
Ho iniziato a disegnare intorno ai 5/6 anni. Ho disegnato facce emaciate. Ma mai un corpo.
Tra gli 8 ei 12 anni, ho scritto molta poesia... senza rima. Fumetti tra i 10 ei 16 anni con la creazione di un personaggio che ho chiamato "GOULP"; Atmosfera da ombra. Questo personaggio mi ha anche fatto vincere un concorso sul canale televisivo TF1. Negli anni '80, al liceo Mas de Tesse di Montpellier, ho fatto un ciclo secondario (seconda, prima e ultima classe) chiamato A7. Gli studi sono stati orientati verso la storia dell'arte e del disegno. Tra i 18 ei 30 anni, parallelamente al mio lavoro di insegnante di tennis, ho intrapreso la pittura a olio e la modellazione (stile surrealista) con alcune mostre a livello locale. Ho anche fatto giochi da tavolo...
Poi ho passato molto tempo senza creare se non nel mio lavoro dove ho sempre, credo, innovato. Circa dieci anni fa, la corda dell'artista ha ripreso a vibrare. Ho iniziato con "SPICTURE". Una parola che ho inventato e che descriveva bene quello che stavo facendo. Un mix tra Pittura e Scultura. Pittura a rilievo con argilla e acrilico. Lì, attualmente, "modifico" le immagini. Pratico la fotomanipolazione digitale.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?
Sarebbe pretenzioso dire che sono assolutamente diverso dagli altri artisti, ma i miei lavori hanno delle specificità a cui tengo molto; effetto sorpresa, surrealismo, stranezza, eccentricità e stranezza!
da dove viene la tua ispirazione?
Da Google Immagini! ! ! Attingo da questo pozzo senza fondo dove la fonte sputa un flusso continuo di immagini! Questa fonte inesauribile è la base del mio lavoro. Lei è la sua sostanza midollare.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
L'ibridazione, la logica dell'assurdo e la sovversione sono in un certo senso le porte del mio pregiudizio artistico... Anche se al momento mi sto evolvendo un po' diversamente.
Dalla nascita alla morte, dall'individuo alla società, non cerco di risparmiare nessuno. Gestisco il surrealismo con una certa derisione.
La mia riflessione sul mondo è a volte poetica, a volte caustica ma spero sempre acuta.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnico, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
Improvvisazione, improvvisazione e improvvisazione! È il “collage digitale” (lo chiamo ibridazione) di foto e immagini che inizialmente non hanno nulla a che fare tra loro che via via crea l'opera. È autocreazione! Come un sentiero invisibile che si apre sotto i miei piedi mentre vado avanti, l'opera prende forma, si materializza e inizia la sua esistenza.
Utilizzi una particolare tecnica di lavoro? se si, puoi spiegarlo?
Per la bozza o il modello dell'opera, lavoro al computer. Faccio “Photo-manipulation” in altre parole collage digitale. Questo processo mi si addice bene perché non sono più limitato dalla tecnica. Lavoro su immagini che raccolgo in Rete poi che trasformo o trasmuturo. La mia “sfida” è la mescolanza di queste immagini diverse e varie che apparentemente non hanno alcun collegamento tra loro. E che finalmente, una volta associati, creano una nuova realtà e aprono nuove porte. Quindi distorco la realtà e la rendo (lo dico modestamente) surrealità. Ma il risultato, credo, non è un pasticcio perché mi piace il realismo nella presentazione o nella rappresentazione. Anche se lavoro sulle immagini (fotografie), mi sento più vicino al pittore che al fotografo. Sottili e immortalare un momento come il fotografo, non è il mio scopo. Non sono spontaneo. Posso passare diverse settimane a fare il mio lavoro digitale. E continuo a tornarci... anche di notte!
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Ci puoi dire quali?
Innovativo, no, perché uso il collage digitale, che è una tecnica già utilizzata e consumata da molti anni. Il mio software non è più innovativo perché è di base, gratuito e utilizzabile online come Pixlr e Befunky. Siamo lontani da Photoshop! Come cosa, la tecnica non è tutto.
D'altra parte, voler prendere in mano la fiaccola del surrealismo (che è caduto in disuso?) può essere simile a una forma di innovazione...?
Quindi, se è così, sono innovativo e mi proclamo con altri neo-surrealisti!
Hai un formato o un supporto con cui ti trovi più a tuo agio? se si, perché?
Uso quasi essenzialmente solo 2 formati; il quadrato e il rettangolo 4/3.
Dove produci i tuoi lavori? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Lavoro principalmente davanti al mio computer. Di più la sera e lavoro sempre ascoltando musica piuttosto edificante; Porcupine Tree, the old Genesis, Föllakzoid, Dean Hurley, Mark Korven, Ludwig Gôransson in particolare... Andate ad ascoltarli, vi garantisco un viaggio in altri ambiti!
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?
Mi piacerebbe e ovviamente ho fatto alcune mostre, ma il mio attuale lavoro (sono ancora un insegnante di tennis) mi impedisce per mancanza di tempo di cambiare marcia ed esporre di più. Purtroppo ho dovuto rifiutare mostre interessanti, in particolare sotto la Piramide del Louvre, a Londra e alla Biennale di Firenze. Ma ho comunque instaurato rapporti privilegiati con collezionisti con i quali comunico in particolare attraverso la piattaforma Artmajeur.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua carriera di artista in futuro?
La mia carriera come Mr Strange è relativamente recente. Colgo l'occasione per ringraziare Artmajeur a cui devo molto. Questo sito mi ha fatto conoscere e ha facilitato l'apertura delle porte... Mi considero quindi all'inizio dell'avventura di "Mr Strange" e spero di passare dallo status di artista emergente a quello di artista affermato. . Ovviamente non dipende solo da me. Ma è una lotta quotidiana per essere visibili sui social network e dimostrare che esistiamo!
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Il mio ultimo lavoro significativo e che ottiene un certo successo si chiama “Essere o non essere”. Lo troverai su Artmajeur. Raffigura un gorilla, in piedi davanti a una grande finestra, in una stanza vuota e tutta bianca. Il gorilla è maestoso ma solo. Il suo sguardo è perso in lontananza. Sembra pensare... Il lavoro è pensato per essere surreale. È una fotomanipolazione.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
Si tratta di un concorso internazionale a cui ho partecipato nel 2018/2019 chiamato Premio Arte Laguna. Mi ero candidata quasi per caso con un'opera "The Dice" (visibile su Artmajeur). Le opere erano state esposte all'Arsenale di Venezia in un favoloso showroom. "The Dice" era arrivato in finale dopo 3 fasi di selezione. Ho ricordi favolosi della qualità dell'organizzazione, della qualità delle altre opere e della presentazione dei trofei. Fantastico !
Se potessi creare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?
Senza esitazione, “Il tradimento delle immagini” che René Magritte dipinse nel 1929. Meglio conosciuto come “Ceci n'est pas une pipe”. Per questo dipinto è importante notare che per Magritte l'immagine della pipa non è in realtà una pipa. Qui, Magritte gioca su un confine sottile tra l'immaginazione, il contenuto della tela e ciò che lo spettatore percepisce quando si trova di fronte al dipinto. In effetti, la sua volontà è che lo spettatore rilasci la sua interpretazione, le sue stesse conclusioni.
È esattamente quello che cerco quando qualcuno guarda una delle mie opere. Sta a lei dare il significato che vuole al mio lavoro!
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di passare la serata?
Non posso tenerne solo uno. Quindi, proporrò una serata con due artisti. Questi 2 artisti che apprezzo molto sono fisicamente morti ma la loro energia permea ancora l'ambiente artistico. Sono Salvador Dali e René Magritte, entrambi surrealisti ma con personalità totalmente diverse. Inviterò Salvador per la sua appariscente eccentricità e René per il suo folle conformismo!
Il biglietto d'invito conterrebbe questa piccola frase:
“Imiteremo il meno possibile gli uomini nella loro enigmatica malattia dei nodi! »
Olimpia Gaia Martinelli
