Cosa ti ha ispirato a creare arte e a diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
Il disegno è una parte della mia anima. Senza dipingere non posso vedere né il mio passato né il mio futuro. Quando ero bambino, i disegni erano letteralmente ovunque: sulla carta da parati della mia stanza, sui quaderni di scuola. I miei genitori si sono subito resi conto che stavano crescendo un artista e mi hanno sostenuto quando sono entrato all'Università d'Arte.
Quali sono state le tue esperienze artistiche, le tecniche e i temi che hai sperimentato?
Comprendiamo tutti che il talento è una costante della creatività, ma c'è sempre spazio per crescere, migliorare e affinare le competenze. Credo che tutti abbiano talento, devi solo trovare te stesso. Mi sono cimentato in varie tecniche e generi e ogni processo mi ha portato piacere ed esperienza incomparabili. La comprensione che amo la libertà di espressione nell'arte non è arrivata immediatamente. Ho dipinto ritratti, mi sono cimentato nell'astrattismo, nella natura morta, nella scultura, che mi hanno portato il mio primo riconoscimento. In questa fase della mia vita, mi ispira esprimere emozioni attraverso la pittura del mare, perché nei giochi di luce, nelle forze furiose dell'acqua, o nella calma quiete, in ogni onda, puoi raccontare allo spettatore tutto , non solo da vedere, ma da sentire.
Quali sono i tre aspetti che ti distinguono dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?
Credo che ogni artista lavori a modo suo, ma cercherò di evidenziare tre aspetti. Forse la prima cosa che voglio sottolineare è uno stile autoriale distintivo, facilmente riconoscibile, che si è formato attraverso numerose ricerche e stilizzazioni. In secondo luogo, voglio attirare la vostra attenzione sulla sintesi innovativa dell'impressionismo, dell'espressionismo con l'uso della tecnica dell'impasto. Infine, il terzo punto, direi che riguarda i sentimenti che ogni creatore mette nel proprio lavoro, un pezzo di anima, dando vita a qualcosa di unico.
da dove viene la tua ispirazione?
Ispirazione, c'è così tanto in esso eppure così poco che può essere trasmesso a parole. Non so mai cosa impressionerà la mia immaginazione, riempirà il mio petto di calore o darà le ali ai miei sogni. Per me l'ispirazione è un sentimento che può mettere le ali, dal sorriso di una persona, dall'alba, o anche da un'immagine che arriva in sogno... è imprevedibile. Attualmente il mare mi canta la sua canzone. L'interazione della natura, le sue sfaccettature sottili, tutto è così interconnesso e funziona come un unico organismo, che non è sotto il controllo umano. Ne rimango stupito e cerco di trasmettere le mie emozioni su tela.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
C'è un detto nella mia terra natale: "l'anima di uno straniero è oscurità". Molte volte, passeggiando per la città, ho pensato che ogni passante, le finestre dei grattacieli, le macchine che passano, hanno ognuno il proprio destino e la propria storia. Ogni persona ha i propri sogni, il proprio dolore nascosto, momenti di felicità, pensieri e percezioni del mondo che li circonda. Alcuni vedono solo fanghiglia sotto la pioggia e la necessità di prendere un ombrello, mentre altri capiscono che questo fenomeno ravviva la natura, la nutre con forza e la saluta con gioia. Metto le mie emozioni nel dipinto, ma non le impongo a nessuno; Mi interessa quali sentimenti provano le persone quando lo guardano, in base al proprio mondo interiore.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnico, ispirato all'arte classica, ecc.)?
Pura improvvisazione, dalla miscelazione dei colori ai dettagli. Lavorando sull'ispirazione e sull'intuito, nemmeno io conosco il risultato finale; le mie mani creano da sole, obbedendo ai miei sentimenti.
Utilizzi una tecnica specifica nel tuo lavoro? Se sì, puoi spiegare?
Posso dire con sicurezza che utilizzo una tecnica su misura per me. Lavoro con una spatola e dipingo, come molti, ma il segreto sta nell'inclinazione specifica della tela e nell'illuminazione, nonché in strumenti speciali che mi consentono di trasmettere il rilievo di voluminose pennellate.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci cosa sono?
Guardando le mie opere, anche toccandole, capirai che c'è un effetto di tratti scultorei. Ho già detto in precedenza che per questo utilizzo uno strumento unico per la lavorazione della vernice, che ho realizzato da solo.
Hai un formato o un mezzo preferito? Se sì, perché?
La convenzione non fa sicuramente per me. Per natura sono una persona senza limiti interni. Posso creare uno schizzo su un blocco note, oppure dipingere ad olio su una tela di lino, ma tutto questo è espressione di me stessa. Attualmente, però, per il metodo di pittura che mi segue, ho scelto una dimensione ottimale di 40-50 cm per ottenere l'angolo di inclinazione di cui ho bisogno.
Dove crei le tue opere? A casa, in uno studio comune o nel tuo studio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Naturalmente, mi piace di più lavorare nella quiete del mio studio. Tuttavia non posso definirmi un recluso; Viaggio molto, scoprendo angoli meravigliosi del nostro mondo, meravigliandomi della sua bellezza e caricandomi di emozioni così intense che la mia mano si allunga naturalmente per catturarle sulla tela, quindi molte delle mie opere sono dipinte dalla natura.
Il tuo lavoro ti richiede di viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, partecipare a fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta questo?
Sì, partecipo ad eventi, visito fiere e mostre. Per me è un'esperienza inestimabile interagire con persone appassionate d'arte quanto me. Mi permette anche di vedere le reazioni al lavoro della mia vita, di catturare emozioni e ascoltare. La critica è sempre stata un motore di miglioramento.
Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?
Il disegno per me ha cessato da tempo di essere solo un hobby o un lavoro; E 'parte di me. Non posso dire quali nuove tecniche o materiali utilizzerò, poiché il mondo si sta sviluppando rapidamente. Sono principalmente per il modo classico di dipingere, ma la tecnologia offre nuove possibilità e scoperte. Parlando della carriera di un artista... si potrebbe parlare a lungo di prospetti, luoghi espositivi e simili, ma tutto questo non esprime le mie vere aspirazioni. Dipingo per le persone, aprendomi a questo mondo. Toccare il cuore degli spettatori è la ricompensa più alta.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica delle tue ultime opere d'arte?
Il mare. Un mix di impressionismo ed espressionismo. Olio e spatola.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più significativa?
Vincere il concorso presso l'Accademia delle Arti di Kiev nel 2000. A quel tempo, ero una matricola che padroneggiava questa direzione e non mi aspettavo elogi così alti. Questo evento è stato uno di quelli che mi ha fatto credere in me stesso.
Se potessi realizzare un'opera d'arte famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché?
Alba. Impressione. 1872, Claude Monet.
Quest'opera d'arte ha creato un nuovo stile di pittura, che è il sogno di ogni artista.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come suggeriresti di trascorrere la serata?
Sicuramente, sarebbe William Turner. Perché? Credo che fosse, come me, affascinato dal mare. L'artista marino che ha trasmesso la forza e la volontà dell'elemento acqua, non l'ha mai visto dall'interno, e la modernità ha l'opportunità di mostrargli tante cose nuove e inesplorate.
E, naturalmente, mostrargli il mio lavoro, sperando di ottenere la sua opinione e critica.
Olimpia Gaia Martinelli
