La tempera est une technique de peinture à l’eau très ancienne, basée sur une émulsion grasse ou maigre, selon les composants utilisés : tempera à l’œuf, tempera à la colle de peau… De nombreuses œuvres emblématiques ont été réalisées à partir de cette technique. C’est notamment le cas de la Vénus de Botticelli ou encore de l’un des 4 versions du Cri d’Edvard Munch.
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Les peintures à la tempera contemporaines sont une forme d’art original émergente qui a gagné en popularité ces dernières années.
Les Peintures à la tempera contemporaines ont une riche histoire qui remonte au 1er siècle après J.-C. Les anciens Égyptiens utilisaient la tempera pour peindre leurs tombes, et les artistes byzantins l’utilisaient pour créer des icônes religieuses au Moyen Âge. Pendant la Renaissance, des artistes tels que Botticelli et Michel-Ange ont utilisé la tempera pour créer des chefs-d’œuvre.
Les peintures à la tempera contemporaines ont subi une évolution significative ces derniers temps, avec des artistes expérimentant de nouvelles techniques et styles. Certains peintres ont combiné la tempera avec d’autres supports tels que l’huile ou l’acrylique pour créer des textures et des effets uniques. Cette évolution a créé une nouvelle demande pour les peintures à la tempera sur le marché de l’art contemporain, les collectionneurs et les amateurs d’art appréciant les qualités uniques de ce support. L’utilisation du jaune d’œuf comme liant dans les peintures à la tempera leur confère une luminosité et une profondeur difficiles à obtenir avec d’autres supports, en faisant une valeur ajoutée à toute collection d’art. L’importance des peintures à la tempera sur le marché de l’art contemporain ne peut être surestimée, car elles offrent une perspective et une texture uniques que d’autres supports ne peuvent égaler.
Les Artistes Contemporains largement reconnus pour leur travail en peinture à la tempera comprennent Koo Schadler, Fred Wessel et Liane Collot d’Herbois.
Koo Schadler est connue pour son utilisation de techniques traditionnelles de tempera à l’œuf pour créer des peintures de natures mortes et de paysages hautement détaillées et lumineuses. Son travail explore souvent l’intersection de la nature, de l’art et de la spiritualité, et elle incorpore fréquemment des éléments de philosophie et de méditation orientales dans son processus créatif.
Fred Wessel est un artiste américain contemporain qui a acquis une renommée pour ses peintures à la tempera abstraites, qui présentent souvent des couleurs vives et audacieuses et des motifs géométriques complexes. Son travail est inspiré par une large gamme de sources, y compris la science, la nature et les arts visuels, et il est connu pour sa maîtrise de techniques de superposition complexes qui créent un sens de la profondeur et de la texture sur la toile.
Liane Collot d’Herbois était une artiste et anthroposophe française connue pour son travail pionnier dans la théorie des couleurs et le développement d’une forme unique de peinture à la tempera qui utilise une variété de pigments naturels et de liants. Ses peintures explorent souvent l’interaction de la lumière et de la couleur, et elle est largement considérée comme l’une des artistes les plus innovantes et influentes du 20ème siècle.
D’autres artistes contemporains ayant apporté des contributions significatives au monde de la peinture à la tempera incluent Ben Long, connu pour ses fresques et ses peintures murales à grande échelle, ainsi qu’Andrew Wyeth, dont les peintures évocatrices et atmosphériques présentent souvent des couleurs atténuées et des compositions simples et sobres. Qu’ils explorent des formes abstraites, des paysages naturels ou des thèmes spirituels, ces artistes ont contribué à redéfinir les limites de ce qui est possible dans le monde de la peinture à la tempera contemporaine.
Les peintures à la tempera existent depuis des siècles, mais les artistes contemporains continuent d’utiliser ce médium pour créer des œuvres d’art stupéfiantes. Voici quelques-unes des peintures à la tempera contemporaines les plus connues :
"L’Adoration des Rois" de Kehinde Wiley, créée en 2017, est une peinture à grande échelle mettant en scène trois hommes noirs à cheval entourés d’un groupe de personnes. L’œuvre réinterprète la scène chrétienne traditionnelle et aborde les questions de race, de pouvoir et de représentation.
"La Vierge et l’Enfant" d’Andrew Wyeth, créée en 2012, est une peinture délicate et intime d’une mère et de son enfant. L’artiste utilise la tempera pour créer une atmosphère douce, presque éthérée, capturant la tendresse du moment.
"Le Jardin des Délices Terrestres" de Fred Wessel, créé en 2015, est un triptyque qui explore la relation entre les humains et le monde naturel. L’artiste utilise des couleurs vives et des détails complexes pour créer un paysage surréaliste et ludique.
"L’Annonciation" de Ben Long, créée en 2010, est une peinture époustouflante et dramatique du moment où l’ange Gabriel annonce à Marie qu’elle donnera naissance à Jésus. L’artiste utilise la tempera pour créer un sentiment de mystère et d’admiration, capturant la signification spirituelle de l’événement.
"La Dernière Cène" de James Bama, créée en 2011, est une interprétation contemporaine de la célèbre scène biblique. L’artiste utilise la tempera pour créer un sentiment de profondeur et de réalisme, plaçant le spectateur au centre de l’action.
Ces peintures contemporaines à la tempera mettent en valeur la polyvalence et la beauté de ce médium ancien, ainsi que les façons dont les artistes continuent d’innover et d’expérimenter avec.
