Oeuvres d'Art spirituel à vendre

3 472 Œuvres d'art originales, éditions limitées et impressions:

Une forme d'art, principalement la peinture, qui a été influencée par le spiritisme est appelée art spirite, art spirituel, art médiumnique ou peinture psychique. L'art spirituel a eu une influence significative sur le modernisme et, par conséquent, sur l'art d'aujourd'hui.

Georgiana Houghton et Piet Mondrian sont deux artistes spirituels bien connus. Le spiritisme a également inspiré l'art abstrait pionnier de Vasily Kandinsky, Piet Mondrian, Kasimir Malevich et František Kupka. Houghton et d'autres artistes spirites ont aidé les historiens à reconnaître l'importance du spiritisme et du milieu occulte.

Ces dernières années, de nombreux experts en art reconnaissent maintenant la contribution du spiritisme au développement de l'art abstrait moderne. Les principaux artistes contemporains interagissent toujours avec la spiritualité. Sous la direction du célèbre médium-guérisseur brésilien Jean de Dieu, l'artiste de performance serbe Marina Abramovic est devenue médium. De nombreux éléments spiritualistes ainsi que ceux puisés dans les traditions afro-américaines et aborigènes australiennes sont présents dans son travail.

Différents types d'art spirituel

Bien que de nombreux artistes aient été influencés par le spiritisme, très peu ont créé ce que les spirites appellent «l'art spirituel». Ce qui constitue exactement «l'art spirituel» peut être classé en trois catégories principales: les œuvres d'art «précipitées»; portraits d'esprits peints par les mains des médiums lors des séances ; et des créations réalisées par des médium-artistes qui prétendent que leurs mains sont guidées par des esprits.

Les médiums affirment que dans le premier cas de « précipitation », les esprits n'ont pas utilisé un artiste humain pour diriger leurs mains ; au lieu de cela, ils ont créé les peintures eux-mêmes. Dans un deuxième exemple d'art spirituel, les portraits d'esprits, il était très populaire pour les médiums de dessiner des portraits des esprits qu'ils disaient être présents aux séances au plus fort du spiritisme. Les "auragraphes", qui décrivent l'histoire, le présent et l'avenir d'une personne tels qu'ils sont vus par un médium ou un clairvoyant, sont proches du deuxième type d'"art spirituel".

Selon les spirites, le troisième type d '«art spirituel» consiste en des œuvres d'architecture, de sculpture et de peinture produites par des esprits dirigeant les mains de l'artiste. Dans le deuxième groupe (portraits d'esprits), on dit que les esprits dirigent également fréquemment les mains du médium, mais dans la troisième catégorie, diverses œuvres d'art sont créées plutôt que des portraits des esprits eux-mêmes.

Œuvres d'art "précipitées"

David Duguid (1832-1907) fut le premier médium bien connu à pouvoir "précipiter" les peintures d'esprit. Bien que Duguid peignait fréquemment avec l'aide de peintres spirituels, ses guides réalisaient également au cours de ses séances des peintures «directes» (précipitées).

Les frères Campbell, qui résidaient dans la communauté spirite de Lily Dale, New York, ont peut-être été les premiers médiums à se spécialiser dans la précipitation des peintures. Bien qu'ils ne soient pas frères, Allen Campbell (1833–1919) et Charles Shourds (1863–1926) partageaient une maison et dirigeaient des séances ensemble. Les frères Campbell n'ont jamais mis la main sur la toile lors de la réalisation de leurs portraits les plus connus, dont ceux de Napoléon et d'Abraham Lincoln, réalisés en public. Aujourd'hui encore, les touristes et les habitants de Lily Dale affirment avoir eu des rencontres spirituelles devant les chefs-d'œuvre des Campbell.

Les Bangs Sisters, Elizabeth (1859-1920) et May Mary Elvira (1862-1917), étaient également connues pour leurs portraits précipités de personnes décédées. Bien qu'ils aient été fréquemment exposés comme des fraudes, les Campbell Brothers et les Bangs Sisters étaient fortement protégés par un segment important de la communauté spirite américaine.

La «Swami Laura Horos», également connue sous le nom d'Ann Odelia Diss Debar (1849–1911), qui prétendait être guidée par les esprits de plusieurs maîtres anciens européens, était également associée à des peintures d'esprit. Debar a été emprisonnée en 1901 après avoir été reconnue coupable de fraude et de comportement sexuel immoral dans son temple de Londres.

Au début de sa carrière, Madame Helena Blavatsky (1831–1891), l'occultiste la plus connue et la plus légendaire du XIXe siècle et la fondatrice du mouvement New Age, s'est également engagée dans la précipitation des peintures spirituelles.

Portraits d'esprit

Victor Hugo (1802–1855) a créé ses peintures spirituelles lors de séances tenues dans sa résidence de Jersey, dans les îles anglo-normandes. À cette époque, un marché spirite florissant était également soutenu par des personnes à la recherche de portraits de leurs proches décédés aux États-Unis. Là, Wella Percy (1833–1900) et Lizzie Pet Anderson (1839–1896; éminent) étaient partenaires dans la vie et le spiritisme. Ils ont été promus par Gallery of Spirit Art, une publication basée à Brooklyn qui ne présentait que des œuvres d'art créées avec l'aide des esprits.

Les portraits d'esprits qui apparaissent lors des séances font toujours partie de la scène spirite actuelle, et pour les personnes qui pensent reconnaître leurs proches décédés, ils peuvent être une expérience très émouvante. Frank Leah (1886-1972) et Coral Polge (1924-2001), deux artistes spirituels britanniques, étaient internationalement reconnus dans ce domaine.

Plusieurs centaines de peintres spirituels perpétuent la tradition, dont Coral Ryder et Ann Bridge Davies au Royaume-Uni, Francesca Ferraro au Canada et Angelique van Bezouwen aux Pays-Bas.

Art produit par des esprits dirigeant les mains de l'artiste

Les spirites brésiliens qui pratiquent la peinture de transe canalisent fréquemment les œuvres de peintres et de sculpteurs bien connus. José Medrado (né en 1961) est bien connu dans le monde entier pour ses peintures acryliques de transe et pour la simplicité avec laquelle il peut produire une œuvre d'art avec l'aide de nombreux assistants spirituels. En état de transe, il a créé des peintures sous l'influence de maîtres de la peinture tels que Renoir, Vincent Van Gogh, Claude Monet, Matisse, Gauguin, Cassatt, Da Vinci, Morisot, Manet. Également connu sous le nom de Medrado au Brésil, Luiz Antônio Gasparetto (1949-2018) peint et sculpte de ses mains guidé par Degas, Sandro Botticelli, Amedeo Modigliani et de nombreux autres artistes de renom.

Certains exemples d'architecture spirituelle entrent également dans cette catégorie. Grâce à l'utilisation de médiums, Iulia Hasdeu (1869–1888), a révélé les plans architecturaux de son célèbre "Château Hasdeu" à Câmpina et de sa tombe à Bucarest. Le village italien de Rosazza, près de Biella, construit entre 1880 et 1899 pour le sénateur et franc-maçon italien Federico Rosazza (1813–1899), est un autre exemple d'architecture spirituelle. Il a été conçu par le peintre Giuseppe Maffei (1821-1901). Il était basé sur des plans qui lui avaient été donnés par les esprits d'Augustin d'Hippone (354-430), qui n'a jamais travaillé comme architecte de sa vie, et un homme anonyme de Volterra, en Toscane.

Influence du spiritisme sur l'art contemporain

Il y a eu un regain d'intérêt pour la spiritualité dans l'industrie de l'art ces dernières années. Une attention posthume est accordée dans les musées aux artistes décédés qui se sont longuement penchés sur le mysticisme et la religion. La captivante exposition Hilma af Klint au musée Guggenheim en 2018-2019, qui est devenue l'exposition la plus visitée de l'histoire du musée, en est peut-être l'exemple le plus connu. Le Whitney Museum of American Art a présenté la première exposition personnelle d'Agnes Pelton de son travail en plus de 20 ans en 2020.

L'idée de spiritualité prend de plus en plus de place dans de nombreux discours culturels du XXIe siècle, dont celui de l'art contemporain. Une tradition spirituelle ou religieuse peut être évoquée ou représentée dans un art considéré comme spirituel. Dans le passé, le lien entre l'art et la religion a servi de médiateur entre la spiritualité et l'art. Cependant, malgré la chute de la religion organisée en Europe occidentale, il y a eu une augmentation de l'intérêt lié à la spiritualité dans d'autres sphères de la culture, en particulier dans les arts.

Découvrez des œuvres d’art spirituel contemporain originales sur Artmajeur

L’Art Spirituel Contemporain est un genre d’œuvre d’art qui vise à évoquer des sentiments et des émotions spirituelles à travers des représentations visuelles. Les œuvres d’art sont créées en utilisant une variété de supports et de matériaux, tels que la toile, le papier, le bois et le métal. Les artistes utilisent une gamme de techniques, notamment la peinture, le dessin, la gravure et les techniques mixtes. Ce qui rend ce type d’œuvre d’art originale unique, c’est la façon dont elle explore et exprime des thèmes spirituels, tels que la recherche de sens, la connexion entre l’humanité et la nature, et la nature de l’existence elle-même.

Origines et histoire

L’art spirituel prend son origine au début du XXe siècle et est enraciné dans le désir d’exprimer l’essence spirituelle de l’univers.

Évolutions de ces œuvres sur le marché de l’art contemporain

Artistes célèbres liés

L’art spirituel contemporain est un genre qui a évolué au fil du temps, et il y a de nombreux artistes qui ont contribué à sa croissance. Voici quelques noms notables dans le domaine :

1. Alex Grey : Connu pour ses peintures complexes et détaillées qui explorent l’intersection de la spiritualité, de la science et de la conscience. L’œuvre de Grey met souvent en scène des figures humaines, de l’anatomie et des paysages surnaturels.

2. Marina Abramović : Artiste performeuse dont le travail explore souvent les limites du corps et de l’esprit humain. Le travail d’Abramović peut être profondément spirituel, avec des pièces qui impliquent la méditation, le rituel et la transformation.

3. James Turrell : Sculpteur et artiste d’installation qui crée des environnements immersifs qui jouent avec la lumière et la perception. Le travail de Turrell implique souvent la création d’espaces qui encouragent la contemplation et l’introspection.

4. Bill Viola : Artiste vidéo dont le travail explore les thèmes de la spiritualité, de la conscience et de la mortalité. Les vidéos de Viola présentent souvent des images au ralenti de personnes éprouvant des émotions intenses ou subissant des expériences transformatrices.

5. Yayoi Kusama : Artiste japonaise qui crée des installations qui immergent le spectateur dans un monde de couleur, de motif et de répétition. Le travail de Kusama a souvent une qualité méditative, invitant les spectateurs à se perdre dans l’expérience.

Ces artistes apportent tous une perspective unique au genre de l’Art Spirituel Contemporain, et leur travail reflète un engagement profond envers les questions de spiritualité, de conscience et de l’expérience humaine. Que ce soit par la peinture, la sculpture, la performance ou la vidéo, ces artistes créent des œuvres qui inspirent l’émerveillement, la contemplation et l’admiration.

Oeuvres d’art spirituel contemporain originales remarquables

"Chemins de croix" de George Tooker, créé en 1984, représente la pratique catholique traditionnelle des quatorze stations, mais de manière moderne et abstraite. Les figures sont sans visage, représentant toute l’humanité, et les couleurs sont atténuées, créant une atmosphère sombre.

"Angel" de Bill Viola, créé en 2001, est une installation vidéo qui montre une figure tombant à travers l’eau, puis se relevant, symbolisant le cycle de la vie et de la mort. La figure est illuminée, lui donnant une qualité surnaturelle, et le ralenti ajoute à l’effet onirique.

"Extase" d’Anish Kapoor, créée en 1992, est une grande sculpture rouge brillante qui semble rayonner de l’intérieur. La forme est suggestive d’une forme humaine, mais suffisamment abstraite pour permettre plusieurs interprétations. L’effet global est à la fois sensuel et spirituel.

"The Gates" de Christo et Jeanne-Claude, créée en 2005, était une installation temporaire dans le Central Park de New York qui consistait en des milliers de panneaux de tissu orange vif suspendus à des cadres métalliques. L’effet était à la fois ludique et majestueux, et la façon dont les panneaux bougeaient dans le vent donnait l’impression d’une danse spirituelle.

"Untitled (Sainte Bible)" de Felix Gonzalez-Torres, créé en 1990, est une pile de papier que les visiteurs sont encouragés à prendre et à lire. Les papiers sont imprimés avec des textes bibliques, mais le fait qu’ils soient gratuits à prendre et à utiliser à leur guise subvertit l’autorité traditionnelle de l’église. L’œuvre invite les spectateurs à créer leur propre relation avec les textes religieux.

"La Grande Vague de Kanagawa" de Katsushika Hokusai, créée au début des années 1800, est une estampe sur bois qui représente une immense vague sur le point de s’abattre sur un bateau. La vague est à la fois impressionnante et terrifiante, et est devenue un symbole de la puissance et de l’imprévisibilité du monde naturel. L’image a été utilisée dans d’innombrables contextes spirituels et philosophiques.