Oeuvres originales d'Art Brut à vendre

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Mouvement artistique indissociable du nom de l'artiste français Jean Dubuffet, l'art brut continue de connaître un succès certain dans le monde de l'art contemporain, comme en témoigne la riche production des artistes d'Artmajeur.
L'art brut, ou art brut, terme inventé par l'artiste français Jean Dubuffet en 1945, désigne cette forme particulière d'expression créative, principalement le travail d'artistes autodidactes, d'enfants, de personnes marginalisées ou de patients psychiatriques, visant à atteindre une sorte de conscience de la "différence".

En fait, le résultat de la production de ce type particulier d'artistes sont des œuvres très inhabituelles et instinctives, qui, en dehors de styles ou de mouvements particuliers, sont extrêmement brutes et émotionnelles.

Quelle est l'histoire de l'art brut ?

La grande sensibilité et la forte admiration que Dubuffet nourrit et manifeste envers la « pureté » de l'art des marginaux se sont développées à partir de rencontres fondamentales avec le maître français.

En particulier, l'art brut de Dubuffet a été largement influencé dans ses principaux concepts par les travaux de deux psychiatres célèbres, à savoir Walter Morgenthaler et Hans Prinzhorn, qui, fascinés par la production artistique de leurs patients, ont commencé à la valoriser et à analyser, collecter et documenter il.

Justement, Dubuffet, qui est entré en contact avec ces études, en a été totalement fasciné, au point de croire que l'art des malades mentaux pouvait représenter la forme la plus pure de la création artistique.

De plus, un livre en particulier, Bildnerei der Geisteskranken de Prinzhorn, dans lequel des milliers d'œuvres d'art réalisées par des malades mentaux dans diverses institutions européennes ont été analysées, a influencé sa vision de l'art.

C'est après avoir lu cet ouvrage que Dubuffet a commencé sa collection personnelle, comprenant non seulement l'art créé par les malades mentaux, mais aussi la production d'excentriques, d'enfants, d'inadaptés et de parias.

Cette collection, appelée "La Collection de l'Art Brut", a ensuite été donnée par Jean Dubuffet à la ville de Lausanne (Suisse), où elle est encore en cours d'élaboration aujourd'hui. Les œuvres présentées, dans le cadre d'expositions permanentes ou temporaires, visent à inciter les visiteurs à réfléchir et à comprendre ces artistes qui ne sont pas vraiment des artistes.

Quelles sont les techniques les plus courantes du mouvement artistique Outsider Art ?

En réalité, il n'y a pas de techniques représentatives de l'art brut, car chaque artiste du mouvement tend à exprimer son moi intérieur de manière autonome, suivant sa tendance la plus naturelle, simple, directe et instinctive. En effet, des œuvres peuvent être créées sur une grande variété de supports, tels que le papier, le carton, le carton, le mur, la toile, le cuivre et le verre.

Cependant, certaines caractéristiques stylistiques récurrentes se retrouvent fréquemment dans le travail de ce type d'artiste, comme les motifs et les méthodes de conception particulières, qui sont très obsessionnelles et répétitives.

Probablement, ces manières d'aborder l'art révèlent à la fois une profonde sensibilité au passage du temps et une volonté de générer une sorte d'ordre dans une intériorité souvent problématique et chaotique.

Quant aux matériaux utilisés, ils sont, comme leurs créateurs, souvent non conventionnels, comme s'ils voulaient se connecter davantage au monde intérieur riche de leur créateur.

Qui sont les artistes et les œuvres célèbres ?

Jean Dubuffet (1901 - 1985)

Jean Dubuffet, célèbre peintre et sculpteur français, est considéré comme le fondateur du mouvement artistique Art Brut. Après avoir fréquenté l'Académie des beaux-arts du Havre, sa ville natale, pendant deux ans, il se rend à Paris en 1918 pour suivre des cours à l'Académie Julian, institution qu'il ne quittera que six mois plus tard. . Durant cette période de formation, le livre de Hans Prinzhorn sur l'art des fous et la production artistique des peuples primitifs exerce sur lui une forte influence. Cependant, sa décision de devenir peintre ne devient définitive qu'en 1942, période durant laquelle il est largement influencé par le maître expressionniste Paul Klee. Mais c'est à partir de 1945 que commence sa véritable voie, période durant laquelle Dubuffet théorise et introduit le concept d'art brut. Toujours en phase avec ce courant artistique, il fonde en 1947, avec André Breton, Paulhan et Drouin, la "Compagnie de l'art brut". C'est précisément dans ces derniers projets qu'apparaît avec force la pensée de Dubuffet : s'affranchir de la tradition artistique pour rechercher une créativité originale capable de tracer une voie nouvelle pour l'art.

Adolf Wolfli (1864 - 1930)

Adolf Wölfli, peintre suisse et principal représentant de l'Art Brut, a été largement marqué par les événements désagréables de son enfance, brisée de façon indélébile par la présence d'un père violent et la mort prématurée de sa mère. Ces événements désagréables, ajoutés aux mauvais traitements subis par le jeune homme lors de son travail dans les camps, ont conduit le garçon à présenter de graves troubles du comportement, à tel point qu'il a d'abord été incarcéré, puis, une fois son état de schizophrénie avéré, interné en l'asile de Waldau (Suisse), où il restera jusqu'à la fin de ses jours. C'est à l'hôpital psychiatrique que l'artiste se consola en dessinant, prenant peu à peu conscience de son talent, qui sera fortement encouragé et valorisé par le psychiatre Walter Morgenthaler. Enfin, il convient de souligner comment l'artiste a réalisé, au cours de ses trente années d'activité, 1 300 dessins, plusieurs cahiers d'écrits et une gigantesque biographie tirée à pas moins de 25 000 exemplaires (La légende de Saint Adolf), œuvres qui se situent principalement dans le Musée des Beaux-Arts de Berne.

Henri Darger (1892 - 1973)

Henry Darger, écrivain et illustrateur américain, est surtout connu pour son manuscrit fantastique, qui, intitulé The Realms of Unreal, est richement illustré avec certains des meilleurs exemples d'art Outsider réalisés à l'aquarelle. Concernant la vie de l'artiste, Darger, après avoir perdu sa mère à l'âge de quatre ans, a vécu avec son père attentionné jusqu'à ce que ce dernier, âgé et handicapé, soit emmené dans une maison de retraite. Après cet épisode, il s'est d'abord retrouvé dans un asile catholique pour jeunes, puis a été transféré dans un asile psychiatrique, car il a été déclaré malade mental. La souffrance de ce confinement a été largement sublimée dans l'œuvre littéraire Les filles de Vivian. En 1908, Darger parvient à s'évader de l'hôpital psychiatrique, mais le goût de sa liberté est marqué par une forte monotonie existentielle.

Howard Finster (1916 - 2001)

Howard Finster , artiste baptiste américain et ministre, a affirmé avoir été inspiré par Dieu pour répandre l'évangile à travers sa création artistique, y compris des œuvres d'art extérieures, naïves et visionnaires. La recherche artistique de Finster se fait connaître du grand public dans les années 1980, lorsqu'il conçoit les pochettes d'albums des célèbres groupes américains REM et Talking Heads. En ce qui concerne la vie privée de l'artiste, Finster, qui est né en Alabama et a grandi dans la ferme de sa grande famille, a eu sa première vision à l'âge de treize ans, un épisode extrêmement éclairant qui a conduit à son dévouement à la prédication. Quant à sa carrière artistique, il se consacre à la construction de musées destinés à recueillir et à exposer les spécimens de ce que l'humanité a créé, comme le Plant Farm Museum, ainsi qu'à la production d'art sacré, de portraits et d'icônes de la pop culture.

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L’Art Outsider contemporain original est un genre d’œuvre d’art créé par des artistes autodidactes et non formés qui ne font pas partie du monde de l’art traditionnel. Ces artistes ont un style unique qui est souvent caractérisé par des couleurs vives, des formes abstraites et des matériaux non conventionnels. L’Art Outsider est créé sur une variété de supports, y compris la toile, le papier et même des objets trouvés. Les matériaux utilisés dans ce type d’œuvre d’art sont tout aussi variés, allant de la peinture et du charbon de bois au tissu et au métal. Ce qui rend l’Art Outsider unique, c’est sa nature brute et non polie.

Origines et histoire

Art Outsider, également connu sous le nom d’Art Brut, est un terme utilisé pour décrire les œuvres d’art créées par des individus qui ne font pas partie du monde de l’art traditionnel. Ces artistes sont souvent autodidactes et créent des œuvres qui sont brutes, intuitives et authentiques. Les origines de l’Art Outsider remontent à la fin du XIXe siècle, lorsque des artistes tels qu’Henri Rousseau et Vincent van Gogh ont créé des œuvres qui n’ont pas été acceptées par l’establishment artistique de leur époque.

Évolutions de ces œuvres sur le marché de l’art contemporain

L’évolution des œuvres d’art Outsider contemporaines originales a été fascinante à observer.

Artistes célèbres associés

L’Art Outsider Contemporain est devenu de plus en plus populaire ces dernières années, et plusieurs artistes ont été reconnus pour leur travail dans ce genre. Un artiste notable est Joe Coleman, connu pour ses portraits détaillés et souvent perturbants de figures historiques et d’icônes culturelles. Son travail explore des thèmes de mortalité, de spiritualité et de condition humaine.

Une autre artiste qui s’est fait un nom dans le monde de l’art outsider contemporain est Judith Scott. Le travail de Scott se caractérise par son utilisation d’objets trouvés et de textiles pour créer des sculptures complexes qui explorent les thèmes de l’isolement, de la communication et de l’identité personnelle. Son travail a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier.

Mark Hogancamp est un autre artiste contemporain dont le travail dans le genre de l’art outsider a attiré l’attention du grand public. Hogancamp est connu pour ses dioramas complexes et détaillés, qu’il crée en utilisant des figurines miniatures et des accessoires. Son travail explore les thèmes du traumatisme, de la mémoire et de la guérison, et a fait l’objet de plusieurs documentaires et expositions.

D’autres Artistes Contemporains notables de l’Art Outsider incluent Darger, dont le travail explore les thèmes de l’innocence et du traumatisme de l’enfance, et Henry Darger, célèbre pour ses illustrations complexes et détaillées d’un monde fantastique qu’il a créé dans son imagination. Chacun de ces artistes apporte une perspective et une vision uniques au monde de l’Art Outsider contemporain, créant des œuvres puissantes et stimulantes qui remettent en question nos perceptions de l’art et de l’expérience humaine.

Œuvres d’art Outsider contemporaines originales notables

Une des pièces d’Art Outsider les plus reconnaissables est "Le Trône de la Troisième Céleste de l’Assemblée Générale des Nations du Millénaire" de James Hampton, créé dans les années 1950-1960. Hampton a passé plus de 14 ans à construire cette sculpture élaborée en forme de trône en papier d’aluminium, en carton et en autres matériaux trouvés. C’est une œuvre impressionnante et complexe, présentant des images et des symboles religieux, et est considérée comme un chef-d’œuvre de l’art populaire.

Une autre œuvre d’Art Brut remarquable est "Sans titre (Cowboy)" de Martin Ramirez, créée dans les années 1950. Ramirez, qui a été diagnostiqué schizophrène et a passé une grande partie de sa vie dans des institutions mentales, a créé cette œuvre en utilisant du papier trouvé et des crayons. C’est une image frappante d’un cowboy à cheval, entouré de motifs et de dessins complexes. Le travail de Ramirez est hautement considéré pour son détail complexe et son style unique.

"St. EOM’s Pasaquan" est une autre œuvre d’art outsider bien connue, créée par Eddie Owens Martin dans les années 1950-1980. Martin a transformé la ferme de sa famille en Géorgie en une installation artistique tentaculaire et colorée, comprenant des sculptures, des peintures murales et d’autres œuvres d’art. Le site est un lieu mystique et surnaturel, rempli de couleurs vibrantes et de designs complexes.

"Untitled (Autoportrait)" de Henry Darger est une œuvre troublante et perturbante, créée au début du 20ème siècle. Darger, qui était un reclus et a passé une grande partie de sa vie dans la pauvreté, a créé cette immense œuvre d’art en plusieurs volumes comprenant des milliers de pages de texte et d’illustrations. L’autoportrait est une image frappante, présentant une jeune fille aux yeux bleus perçants et avec une expression de tristesse sur son visage.

Enfin, "The Grotto of the Redemption" est une œuvre étonnante d’Art Outsider créée par le Père Paul Dobberstein au début du XXe siècle. Dobberstein a passé plus de 40 ans à créer cette série élaborée de grottes et de sanctuaires en utilisant des pierres locales et d’autres matériaux. Le site présente des sculptures et des gravures complexes représentant des scènes bibliques et est considéré comme l’une des œuvres d’art populaire les plus impressionnantes au monde.