Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer de l’art et à devenir artiste ? (Événements, sentiments, expériences...)
A la base, j'ai commencé à dessiner dès l'enfance. Dans les premiers cours de l'école, les élèves se rassemblaient toujours autour de moi pour me regarder dessiner. En grandissant, l’envie de dessiner n’a pas disparu. Maintenant, je dessine tous les jours, c'est à la fois mon métier et mon passe-temps. Je ne peux pas imaginer un meilleur travail dans le monde
Quel est votre parcours artistique, quelles techniques et thèmes avez-vous expérimentés jusqu’à présent ?
Dans une école d'art classique, nous travaillons de manière réaliste, où les objets et les formes sont reconnaissables et compréhensibles par tous. J'ai toujours été fan de réalisme et j'espère le rester. Par réalisme, j'entends aussi l'impressionnisme et le classicisme. À ce stade de ma vie, je m'intéresse à une personne comme sujet de ma peinture, en particulier à l'image féminine. Autrefois, il s'agissait de paysages, de mer ou de paysages. Ce qui m'intéressera dans 5 ans, je ne sais pas, mais ce sera très probablement le réalisme tel qu'il est aujourd'hui.
Quels sont les 3 aspects qui vous distinguent des autres artistes et rendent votre travail unique ?
Eh bien, c'est difficile pour moi de dire ce qui me différencie des autres artistes. Je suis probablement très traditionnel et même conservateur dans ma peinture. Je ne pense pas que mon travail soit très original, mais je juge subjectivement. J'aime les classiques, tant en peinture qu'en musique. Mais j'aime aussi les nouvelles tendances, l'abstraction, l'avant-garde, etc.
D'où vient votre inspiration?
L'inspiration vient spontanément, cela peut être un film, un livre, une odeur, la météo, l'humeur et tout ce qui m'entoure. Une idée peut venir et repartir sans atterrir sur la toile. Parfois, je commence à dessiner, mais je commence à comprendre que l'intérêt pour ce sujet particulier a déjà disparu. Cela arrive, et c’est souvent le cas.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Curieusement, mais la première chose que je veux évoquer chez le spectateur, ce sont les sentiments quotidiens les plus ordinaires comme la joie, la tristesse, l'euphorie. Je ne fixe pas encore de tâches trop difficiles au spectateur, mais à l'avenir, tout pourra être comme ça
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus de préparation (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Avant de commencer à peindre un nouveau tableau, je prépare la toile à la bonne taille, car c'est très important pour une bonne composition. Je fais toujours une référence avant de commencer à peindre, j'utilise Photoshop mais je dessine toujours à la main sur toile, je n'utilise pas de carrés ni de projecteur car j'aime le processus de construction d'une composition. Autrement dit, le processus de préparation peut prendre une journée entière avant que je commence à peindre en couleur.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous expliquer ?
Il s’agit généralement d’un dessin au pinceau directement sur la toile. J'utilise aussi de la grisaille. Je peux attendre que le dessin sèche ou commencer immédiatement à travailler avec de la peinture.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
Je ne pense pas. Et même si j’ai des idées pour combiner différents styles comme le réalisme et l’abstraction, je ne suis pas satisfait du résultat pour l’instant. En tout cas, j'y travaille, car à mon avis, créer quelque chose d'innovant dans l'art est le rêve de tout artiste.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise ? si oui, pourquoi?
Je préfère les toiles de taille moyenne, mais à l'avenir, quand j'aurai un grand studio, les toiles seront également grandes. J'aime les grands tableaux. Et parmi les médiums, je préfère les peintures à l'huile. Pour moi, c’est le matériau le plus durable avec lequel réaliser une grande variété d’idées en peinture.
Où produisez-vous vos œuvres ? À la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et comment organisez-vous votre travail créatif dans cet espace ?
En ce moment chez moi, dans une pièce séparée que j'ai aménagée en studio. Il y a des inconvénients, mais je pense qu’avec le temps je trouverai une solution à ces problèmes.
Votre travail vous amène-t-il à voyager, à rencontrer de nouveaux collectionneurs, à l'occasion de foires ou d'expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
J'aime voyager seul et non pour le travail. Actuellement, je vends mon travail exclusivement en ligne. Mais chaque année, j'expose 1 à 2 œuvres lors d'une exposition à Tai Pei, Taiwan. Presque chaque semaine, je reçois des e-mails contenant des invitations à des expositions, qui sont des expositions payantes coûteuses aux États-Unis, en Europe et en Australie. Le problème est que je vends très bien et assez rapidement des tableaux à succès. Et pour les expositions, ces œuvres ne doivent pas être intentionnellement exposées dans des galeries en ligne, ce qui n'est pas très avantageux pour moi, car je gagne et vis principalement de la vente de peintures.
Comment envisagez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?
Pour moi, il est très important que je sois satisfait de l'image créée. C'est là tout le problème, car je suis très critique envers mon travail, pensant à chaque fois que ce sera mieux la prochaine fois, et ainsi de suite, sans fin. Je vois dans le futur la création de compositions complexes sur des thèmes complexes, où les peintures aborderont diverses questions philosophiques de notre existence.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
A ce stade de ma carrière créative, l'image féminine est le thème principal de mes peintures. Je préfère le réalisme, mais je tends de plus en plus vers des peintures plus impressionnistes, où il y a plus de jeux de couleurs, mais des détails moins compréhensibles, notamment en arrière-plan du tableau.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience la plus importante en matière de salon professionnel ?
J'envoie généralement des photos par courrier, mais je ne suis pas moi-même présent aux expositions. Par conséquent, je ne peux malheureusement pas dire grand-chose ici.
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre d’histoire de l’art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi?
Une question très difficile, puisque j'ai des centaines d'artistes et leurs tableaux que j'aime beaucoup. Ce sera probablement Michelangelo Merisi da Caravaggio avec son œuvre La Capture du Christ. Ce chef-d'œuvre déclenche toujours en moi une tempête d'émotions et beaucoup de questions sur la façon dont le maître a créé ce tableau. J'aime beaucoup son travail.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui suggéreriez-vous de passer la soirée ?
Comme je l'ai déjà répondu, ce sera Michelangelo Merisi da Caravaggio. J'interrogeais d'abord le maître sur sa technique, comment il composait la composition, sur les étapes de travail. Bien sûr, pour ma peinture, je demanderais conseil sur ce qu'il faut rechercher en premier, quelles erreurs il est préférable de corriger.
Olimpia Gaia Martinelli
