Qu'est-ce qui vous a poussé à aborder l'art et à devenir artiste (événements, sentiments, expériences...) ?
À l'école primaire, je montrais déjà un talent pour le dessin et un sens des couleurs. Le sentiment de créer quelque chose faisait et fait toujours partie de ma motivation. En classe d'art, une tâche consistait à peindre un van Gogh en utilisant la technique qu'il utilisait à l'époque. J'ai réussi à copier une œuvre de lui presque 1 à 1. Cette œuvre était exposée dans l'école. En conséquence, j'ai été autorisé à redessiner les murs de l'école et à les embellir avec des motifs. Ma mère m'a inscrit dans une école d'art, mais ici, j'ai été rapidement dépassé. Car très tôt j'ai compris l'anatomie et le mélange des couleurs. C'était juste une question d'essai et de trouver mon style. Mon objectif a toujours été de me perfectionner et de créer mes propres œuvres selon mes idées. Je n'ai jamais abandonné ce désir. Je voulais devenir artiste.
Quel est ton parcours artistique, quelles techniques et thèmes as-tu expérimenté jusqu'à présent ?
Il m'a fallu 20 ans pour trouver ma percée personnelle et mon style. Unir l'abstrait au concret et le reproduire avec la couleur appropriée était mon désir, que j'ai enfin réalisé. J'ai commencé virtuellement avec des crayons, j'ai continué avec des dessins au fusain. Ensuite seulement peint à l'huile. L'acrylique que j'ai diabolisé à l'époque à cause du séchage rapide. Toutes les pâtes et vernis étaient utilisés, jusqu'à ce que j'ose alors l'acrylique. Je devais juste briser le blocus dans ma tête que chaque coup ne devait pas être exact. C'est ce que j'ai réussi avec une abeille colorée. Mon premier travail à l'acrylique, abstrait et coloré. Ce fut ma percée personnelle. Après 20 ans, j'avais enfin trouvé mon style. J'avais brisé le blocus dans ma tête que tout doit être comme vous le voyez, comme vous le savez. Principalement, en raison de mon amour des animaux, ce sont d'abord des œuvres animalières que j'ai peintes. Peu à peu est venu le figuratif, le figuratif et aussi le PopArt. J'ai rapidement atteint une valeur de reconnaissance.
Quels sont les 3 aspects qui vous distinguent des autres artistes et rendent votre travail unique ?
Une collectionneuse a demandé à voir quelques-unes de mes œuvres, que je lui ai personnellement apportées et présentées. Elle avait déjà de l'art sur ses murs par d'autres artistes. Quand elle a vu mes œuvres, elle a dit : Je suis ennuyée de ne pas les avoir connues avant, car leurs œuvres sont vivantes !
C'est définitivement un aspect qui me distingue des autres. Mes œuvres ont une âme, elles vivent. Je dois avouer que cela m'a rendu très fier, bien sûr. Parce que c'est exactement ce qu'ils doivent transmettre.
Un autre aspect est ma façon de colorier ou la composition des couleurs. Il y a quelques œuvres colorées, mais les miennes sont toujours différentes des autres, notamment à cause de mon propre coup de pinceau. Non sans raison j'ai eu très vite une valeur de reconnaissance. Quelque chose qui n'est pas seulement extrêmement important sur la scène artistique, mais aussi quelque chose que tout le monde n'arrive pas à faire, même s'ils font du grand art.
Un dernier aspect serait la représentation de mes sujets. Mes visages sont différents des autres. Mes œuvres pop art sont différentes de l'habituel. Mes œuvres peuvent transmettre de la joie ou du toucher, faire réfléchir ou simplement répandre du pur bonheur
D'où vient votre inspiration?
De partout. D'Internet, du quotidien, de la nature, de mon fanatisme. D'autres artistes peuvent aussi m'inspirer.
Quelle est l'intention de votre art ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Cela dépend entièrement du sujet. Dans mes œuvres animalières, j'ai l'intention de mettre en valeur l'animal à travers ma couleur, afin que le spectateur ait une nouvelle perspective sur une créature peut-être discrète. Il peut regarder sous un angle différent. Comme un taureau est musclé et gracieux, comme le cerf est beau, comme le loup est époustouflant.
Ce que je veux exprimer avec l'image respective est généralement expliqué dans la description. Ce sont des sentiments que j'ai personnellement quand je regarde l'œuvre, des scénarios qui me passent par la tête.
Comment créez-vous vos œuvres ? Spontanément ou avec une longue préparation (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Cela varie. Parfois je prépare mes motifs sur ma tablette, parfois ils sont complètement spontanés. Parallèlement, je peins principalement à l'acrylique. Cela peut être avec un pinceau, un pistolet aérographe ou un couteau à palette.
Quelles techniques préférez-vous, et si oui, pouvez-vous les expliquer ?
Je suis devenu un amoureux des peintures acryliques car elles sèchent si vite et permettent un travail multicouche rapide. Ce que je diabolisais est maintenant ma passion. Mais le pétrole est encore utilisé de temps en temps.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire de quoi il s'agit ?
Le choix de mes couleurs et leur assemblage dans des compositions harmonieuses.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise, si oui, pourquoi ?
De préférence de grandes toiles tendues sur châssis. Même s'il faut généralement un grand mur, l'effet est tout aussi énorme que la toile. Mais ici aussi, cela dépend du motif. Certains sont alors plus adaptés aux toiles de taille moyenne.
Où produisez-vous votre travail ? Chez vous, en studio partagé ou privé ? Et comment s'organise votre production dans cet espace ?
Mon studio est au sous-sol. Mais parce que je suis alors parti toute la journée, je peins maintenant principalement dans notre salle à manger. Je peux donc poursuivre ma passion et ma famille peut encore être avec moi.
Votre travail vous amène-t-il à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, à des expositions ? Si oui, quels bénéfices en retirez-vous ?
Mais bien sûr. A travers chaque tableau que je livre personnellement, de nouveaux contacts se nouent. Des contacts très étroits ont déjà été établis et perdurent jusqu'à ce jour. La sympathie est généralement énorme, et à la fin les gens sont contents de s'être rencontrés. Aussi pour les expositions je prends un peu de distance sur moi. J'ai exposé à Barcelone, en Suisse, en Italie, à Londres, à New York et en Allemagne. Étant donné que les expositions virtuelles sont également en augmentation, il s'agit bien sûr également d'une option pour l'avenir, mais ne remplace jamais les contacts personnels. Le bénéfice est toujours le même. Accroître sa présence et élargir son réseau.
Comment envisagez-vous l'évolution future de votre travail et de votre figure d'artiste ?
Oh, je pense que je vais encore passer par de nombreux processus de développement et cela dans tous les sens. Tant que je peux tenir un pinceau, je veux créer des œuvres qui captivent le spectateur d'une manière ou d'une autre.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Assez nouveau, depuis octobre/novembre 2021 c'est le style PopArt. Cette façon de peindre me procure beaucoup de plaisir et me rappelle quelques souvenirs d'enfance.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Il n'y a pas de "le plus important" parce qu'ils sont tous importants. Cependant, une qui m'est particulièrement restée à l'esprit : Une exposition-bénéfice, qui s'est tenue en même temps que l'inauguration d'un cabinet d'avocats. Ici, j'ai pu vendre 7 de mes œuvres, dont 30% ont été reversés à la Fondation civique Cloppenburg. La somme qui s'est réunie en 2 heures était fantastique. Ici aussi, j'ai pu rencontrer beaucoup de gens sympas. C'était juste une expérience formidable à tous points de vue.
Si vous pouviez créer une œuvre célèbre de l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi le choisiriez-vous ?
Assurément une œuvre de Franz Marc ou de Dali. Je les admire depuis mon enfance. Ils incarnent parfaitement l'interaction entre le concret et l'abstrait.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Que lui suggéreriez-vous de faire pour la soirée ?
Je pense à Franz Marc. Je lui suggérerais de déballer une immense toile et de peindre un tableau ensemble. Bien sûr, après un délicieux repas et un verre de vin... :-)
Olimpia Gaia Martinelli
