Michael Ostrogorski, j'ai grandi dans une maison d'artistes

Michael Ostrogorski, j'ai grandi dans une maison d'artistes

Olimpia Gaia Martinelli | 7 oct. 2023 4 minutes de lecture 1 commentaire
 

"J'ai grandi dans une maison d'artistes. J'ai passé mon enfance et mon adolescence dans les ateliers de mes parents, dans les expositions des galeries ou dans les couloirs des académies d'art."...

Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer de l’art et à devenir artiste ? (Événements, sentiments, expériences...).

J'ai grandi dans une maison d'artistes. J'ai passé mon enfance et mon adolescence dans les ateliers de mes parents, lors d'expositions en galerie ou dans les couloirs des académies d'art. Tout cela m'a habitué à percevoir et à créer de l'art comme quelque chose de naturel. Mes parents ont été ma première et la plus importante inspiration.

Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu’à présent ?

Je suis diplômée d'une école supérieure d'art et d'une académie d'art. Je m'intéressais à la photographie, au dessin, à la peinture, à la gravure d'art et au graphisme appliqué. À ce jour, je travaille toujours comme graphiste.

Quels sont les 3 aspects qui vous distinguent des autres artistes et rendent vos œuvres uniques ?

Je ne suis pas en mesure de répondre à cette question. Je n'y ai jamais pensé. Je peins pour le plaisir.


D'où puisez vous votre inspiration?

Je puise mon inspiration dans la vie de tous les jours. Du monde qui m'entoure.

Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?

Je ne recherche pas de thèmes sociaux ou politiques importants. J'aime la simplicité. Je préfère de loin un sentiment – qu'on le veuille ou non. Je ne propose ni n'exige de sensations complexes de la part du spectateur. Certes, mes peintures sont fortement influencées par le graphisme que je traite quotidiennement, j'essaie toujours de garder mon design simple et peu compliqué.

Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus de préparation (technique, inspiré des classiques de l'art ou autres) ?

Le processus de création de mes œuvres est également simple. Je commence toujours par des croquis sur papier. Ensuite, j'en choisis un et le transfère sur toile. En peignant, je m'accorde une certaine liberté, je ne m'en tiens plus strictement au croquis original. Pendant le travail, il y a une sorte de discussion entre moi et le tableau. Je ne sais jamais quel sera le résultat final.

Utilisez-vous une technique de travail spécifique ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?

Toile ordinaire. Peintures ordinaires. Spatules et pinceaux ordinaires.

Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?

J'ai l'impression que je suis un conservateur. Pourquoi compliquer quelque chose d’aussi simple et parfait qu’une peinture sur toile ?

Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi?

J'aime les peintures acryliques mais j'adore les peintures à l'huile. J'ai cependant choisi les peintures acryliques pour mon travail en raison du temps de séchage. Je n'ai pas beaucoup de patience et de temps dans ma vie quotidienne pour utiliser des peintures à l'huile. Parfois, je me sens mal à ce sujet.

Où produisez-vous vos œuvres ? À la maison, en atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?

J'ai la chance d'avoir un petit studio chez moi dans les combles. Une pièce qui m'est dédiée uniquement, un chevalet et des peintures.

Votre travail vous pousse-t-il à voyager, à rencontrer de nouveaux collectionneurs, à des foires, des expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?

J'aime beaucoup voir des expositions. Chaque fois que je le peux, je vais toujours dans n'importe quel musée où je peux voir des œuvres d'art. Je préfère définitivement voir l’art ancien. Je peux être seul avec le tableau et je n'ai pas besoin de lire « ce que l'artiste avait en tête » car le tableau lui-même peut parler au spectateur.

Comment envisagez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?

En observant comment est le monde aujourd'hui, je ne pense pas à ma carrière d'artiste. J’ai l’impression que le monde de l’art s’est renversé. Trop d’œuvres aspirent à être des œuvres d’art sans le mériter en aucune façon. Bien sûr... ce serait formidable si je pouvais gagner ma vie simplement en vendant des tableaux. Malheureusement, je me rends compte que ce n'est pas très réaliste.

Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?

Je ne change rien pour l'instant. Je m'amuse en peignant.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience d’exposition la plus importante ?

J'aurai ma première exposition en 2024. J'espère que la galerie ne changera pas d'avis.

Si vous pouviez créer une œuvre célèbre dans l’histoire de l’art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?

C'est inutile, après tout, quelqu'un l'a déjà créé. Pourquoi recommencer ? Même si je dois avouer avoir peint un tableau de Vermeer, je n'ai pas pu le terminer depuis quelques années.

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (vivant ou mort) à dîner, qui serait-ce ? Comment proposeriez-vous de passer la soirée avec lui ?

Je ne serai probablement pas original. J'inviterais Picasso. J'ai passé du temps à parler en buvant du vin. Même si je préférerais un alcool plus fort ;)


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