Qu'est-ce qui vous a poussé à créer de l'art et à devenir artiste (événements, sentiments, expériences...) ?
Depuis que je suis toute petite, je pense que lorsque j'avais 4 ans, j'adorais la pâte à modeler et le dessin. Je faisais partie de ceux qui passaient des heures à créer et à observer ce qui se passait avec la matière plastique. J'ai ressenti une immense illusion de créer quelque chose qui n'existait pas auparavant, qui n'était que dans ma tête.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les thèmes que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?
J'ai toujours été autodidacte jusqu'à ce que je sois fasciné par le monde des coulisses du cinéma et des théâtres. La caractérisation et le maquillage des effets spéciaux. L'hyperréalisme qui a été atteint avec les matériaux de ces arts. C'est alors que j'ai voulu apprendre des techniques pour créer plus de réalisme. J'ai appris de l'aérographie à la fabrication d'un personnage animatronique, la caractérisation des prothèses en silicone et latex, la scénographie, la cire, les bijoux, le verre et enfin la céramique. J'ai étudié pendant quelques années à l'Escuela de Arte La Palma de Madrid "Arts appliqués à la sculpture" et la céramique à l'Escuela de Cerámica Francisco de Alcántara à Madrid. Je travaille également la porcelaine.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Je réalise généralement des pièces uniques, voire du modelage direct en porcelaine. Je me concentre sur le détail, la tension et le mouvement. Le réalisme m'aide à provoquer.
D'où vient votre inspiration?
Habituellement, ce sont des visualisations que j'ai, ou des associations ou des réflexions que j'ai. J'ai aussi tendance à rêver grand, j'ai des rêves très incroyables (j'en garde une trace) et certaines pièces viennent de mes rêves, comme le tigre avec une queue de poisson, l'un des rêves les plus emblématiques que j'ai eu.
Quelle est votre démarche artistique, quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
J'essaie de capter l'attention avec quelque chose qui semble réel pour introduire une nouvelle perspective, une nouvelle façon de regarder ce que nous voyons habituellement sans regarder. J'invite à être des observateurs d'un langage puissant qui révèle quelque symbole du subconscient ou aussi de l'inconscient collectif. Les sensations ou les sentiments que je veux provoquer changent avec les phases expressives que je vis. Parfois, je donne simplement un message positif ou un changement d'attitude, parfois de l'empathie, parfois j'évoque le pouvoir intérieur, l'intuition et parfois une certaine protestation.
Quel est le processus de création de vos œuvres : spontanée ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autres) ?
Je n'ai pas de méthodes ni de processus, c'est plutôt spontané. Parfois je me documente pour connaître l'association d'images utilisées comme symboles. La plupart du temps, je visualise le travail et je l'exécute, et dans le processus, le travail lui-même se révèle, c'est une sorte de co-création.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
Oui, je suis dans la phase de préparation d'oeuvres avec des perspectives qui ressortent ou jouent avec la 2D, des oeuvres qui jouent avec la lumière et l'ombre projetées par l'oeuvre elle-même, et des oeuvres en porcelaine avec d'autres matières qui la feront être en suspension.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez plus à l'aise ? Si oui, pourquoi?
Argile, cire, pâte à modeler.
Où produisez-vous vos œuvres, chez vous, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
Dans mon atelier installé à la maison. J'ai séparé le lieu où j'exécute et le lieu où je garde mon matériel.
Votre travail vous amène à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des foires ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
Pas pour l'instant, je suis intéressé à déménager localement, mais à l'avenir, je suis prêt à le faire.
Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta carrière d'artiste dans le futur ?
Peut-être pour accéder au monde numérique, mais je resterai avec la terre battue quand même, la matière...
Je me vois créer des pièces innovantes et plus grandes, grandeur nature.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
La dernière œuvre est une combinaison de dessin (2D) et de sculpture (3D), la sculpture étant un relief qui joue avec le plan du mur. Il s'agit de deux teckels regardant dans des directions opposées, évoquant la séparation générée par une guerre froide en cours. Le teckel a été utilisé dans la propagande pendant les guerres entre la Russie et les États-Unis. C'est un nouveau style que je ne saurais classer.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
L'exposition personnelle de la série Involution à Munich où j'ai pu apprécier les expressions sur les visages du public, surpris et curieux.
Si tu avais pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisirais-tu ? Et pourquoi?
Plusieurs pour des raisons différentes. La Giaconda me semble incroyable par la subtilité et la versatilité des sensations qu'elle provoque. Les œuvres de Hieronymus Bosch et Dali sont fantastiques et se connectent avec des parties qui nous sont cachées. L'immense créativité et les perspectives et techniques qui jouent avec les plans et la réalité. Escher et Hundertwasser me semblent tout aussi merveilleux, pour leurs compositions de plans et de couleurs, de réalité et de fantaisie. Gaudí est un autre que j'admire profondément. Son style organique et mystique parle directement à la nature humaine.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui conseilleriez-vous de passer la soirée ?
Dalí. Une conversation face à la mer avec un pote argentin.
Olimpia Gaia Martinelli
