Qu'est-ce qui vous a motivé à créer de l'art et à devenir artiste (événements, sentiments, expériences...)
Après m'être essayé à la peinture dans les années 1970, pendant et immédiatement après les écoles d'art, j'ai embrassé il y a une quinzaine d'années la sculpture, la forme d'art qui m'a le plus permis de m'exprimer. J'ai commencé par la terre cuite : avec plusieurs compagnons de route j'ai monté quelques expositions et participé à des concours. Depuis quelque temps, inspiré par certaines œuvres américaines, je me suis concentré sur la sculpture en fil de fer, dont je suis immédiatement tombé amoureux.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?
Je suis italien, né en 1952 à Crémone, la ville du Torrazzo et des grands luthiers. La passion pour la beauté est née en moi quand j'étais enfant, au cours des années où j'ai fréquenté le Liceo artistico Toschi de Parme, puis la Faculté d'architecture du Politecnico di Milano. Au métier d'architecte et d'entrepreneur j'ai au fil des années continué d'allier l'envie de m'impliquer, d'expérimenter différentes techniques artistiques.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
1. L'option vers une sculpture légère, presque "aérienne". 2. Un produit qui va au-delà de la tridimensionnalité à laquelle on associe habituellement la sculpture. 3. Un artefact qui ressemble à un dessin sur une feuille qui n'y est pas.
D'où vient l'inspiration ?
Généralement, je m'inspire de la vie de tous les jours, mais aussi d'images qui me frappent sur le Web.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Je suis attiré par la sensation de légèreté que procure ce type de sculpture. En jouant avec les transparences, au-delà des volumes j'espère créer des émotions.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Avant de commencer les travaux, j'élabore un projet. J'étudie l'idée en la développant sur ordinateur, et ce n'est qu'après avoir prédit les bonnes dimensions que j'imprime sur papier et fabrique avec du fil.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Il y a eu plusieurs étapes dans ma production : la première a été d'animer le dessin avec des fils de fer de même diamètre. J'essayais de m'exprimer avec le plus petit nombre de traits, ceux qui me paraissaient essentiels pour évoquer un concept.
Plus tard, au fur et à mesure que j'augmentais la taille des sculptures, j'ai aussi changé l'épaisseur du fil. J'ai aimé cela, car j'ai ainsi pu donner à la structure une certaine rigidité, en la dotant de détails assez définis. Ce qui, je pense, représente une nouveauté dans le domaine.
Ce que je recherche maintenant, cependant, c'est le glacis : j'utilise un fil d'un millimètre qui va comme un drapé transparent sur la figure.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire ce qu'ils sont?
Ceux qui avant moi cultivaient cette façon de faire de la sculpture restaient généralement liés à un seul fil monochrome. Au contraire, je voulais toujours expérimenter, en utilisant des fils de différents diamètres, soudés entre eux, et si nécessaire de couleur. Au-delà de toutes les idées préconçues.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?
Non, il n'y a pas de format particulier. De temps en temps, je décide d'utiliser ce que je ressens le plus.
Où produisez-vous vos œuvres ? Chez vous, en studio partagé ou dans votre propre studio ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
Je travaille à la maison : dans mon propre espace, j'installe un petit atelier, me procurant ou créant moi-même les objets dont je peux avoir besoin pour plier et souder le fil.
Votre travail vous amène-t-il à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des foires ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que vous y gagnez ?
Non, je voyage peu dans ce but.
Comment voyez-vous votre travail et votre carrière d'artiste évoluer à l'avenir ?
J'espère toujours trouver épanouissement et satisfaction dans la création.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Je préfère en ligne : partage sur les réseaux sociaux, sites spécialisés...
Si vous pouviez créer une œuvre célèbre de l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi?
Sans aucun doute, le Christ voilé de Giuseppe Sanmartino. Je trouve merveilleux pour un artiste de laisser les gens imaginer les mondes derrière les choses.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (vivant ou mort) à dîner, qui serait-ce ? Que suggéreriez-vous de passer la soirée avec eux ?
J'inviterais Mondrian. J'aimerais comprendre comment il a commencé L'évolution d'un arbre en passant à la phase suivante avec uniquement l'utilisation de couleurs primaires.
Olimpia Gaia Martinelli
