Qu'est-ce qui vous a poussé à créer de l'art et à devenir artiste (événements, sentiments, expériences...) ?
Mon inspiration a toujours été la créativité. C'est une caractéristique que j'ai depuis que je suis très jeune. J'essaie d'être créatif dans tout ce que je fais, et cela a finalement contribué à m'inspirer pour créer des œuvres d'art dans différentes branches et styles. Les couleurs, la modernité, le thème global et la contemporanéité ont été très importants lorsqu'il s'agit de créer des œuvres d'art qui m'inspirent et, plus important encore, qui inspirent les autres.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les thèmes que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?
Mon goût artistique se concentre principalement sur les styles abstrait, moderne, contemporain, street et pop art. Sans aucun doute, mon style artistique englobe ces domaines actuellement en plein essor. Mon art met en scène des personnages populaires et culturels, avec un style street art qui l'amène à générer une pensée positive dans les situations mondiales d'aujourd'hui.
Ma technique est utilisée sur toile, papier, journal, carton ou toute surface sur laquelle il peut mettre la main, en utilisant principalement des peintures acryliques et des aérosols. Mon style se caractérise par des éclaboussures de peinture, des lignes, des gribouillis, des taches et des tons colorés dans chacune de ses œuvres. Toutes mes œuvres dépeignent une situation quotidienne, mais avec un accent sur un thème spécifique. Les titres de mes œuvres utilisent toujours une idéologie positive. Esteban Vera signe toujours ses œuvres en bas et au centre. La principale caractéristique de mon style est les lignes droites en noir et blanc qu'il utilise dans chacune de ses peintures.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Je me caractérise comme un artiste moderne avec une vision vers l'avenir et une approche positive qu'il essaie de capturer dans chacune de ses séries, œuvres plastiques et numériques. Il considère l'art comme une partie essentielle de sa vie quotidienne. La qualité qui me caractérise le plus est celle d'être une personne extrêmement créative, qu'il utilise dans tout ce qu'il fait aujourd'hui. C'est sans aucun doute mon mode de vie.
D'où vient votre inspiration?
J'ai une grande expérience dans les expositions collectives et individuelles, les ventes aux enchères dans les événements au profit d'associations, les événements culturels et les prix, ainsi que les expositions d'art nationales et étrangères. Mes principales influences artistiques sont Pablo Picasso, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Voka, Peter Terrin, Françoise Nielly, Alec Monopoly et bien d'autres. Mes œuvres ont été exposées dans diverses galeries de différentes villes du monde, telles que Miami, San Francisco, Philadelphie, Chicago, Paris, Montpellier, Barcelone, La Haye, Tokyo, Mexico, Mérida, Monterrey, Querétaro, Cancun et bien d'autres. autres.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Mon intérêt principal est d'encourager des pensées positives de situations alternatives, à travers des personnages et des formes colorées incarnées dans mes œuvres.
La perception visuelle que les gens peuvent avoir lorsqu'ils se concentrent sur mes œuvres est fondamentale pour les faire entrer dans la vie globalisée que nous avons aujourd'hui, dans le bonheur qu'une œuvre pourrait leur causer et surtout, pour capter un courant positif dans tous les aspects possibles.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autres) ?
J'utilise les deux caractéristiques, à la fois spontanées et un long processus préparatoire; tout dépend de l'œuvre d'art à réaliser.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Mon style se distingue par la présence de situations quotidiennes, j'utilise des couleurs vives, et le désordre dans mes œuvres, est un élément fondamental à associer à ce courant Pop/Contemporain qui me caractérise.
Pour cela, j'utilise différentes techniques artistiques comme le dessin, la peinture, la sculpture et l'intervention de différents objets. En gardant toujours le même processus dans chaque œuvre, en commençant par une idée, en la façonnant dans divers croquis et croquis, en continuant avec l'élaboration approfondie de l'œuvre et en terminant par les détails distinctifs de mon style.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail, et pouvez-vous nous dire lesquels ?
Il est difficile de terminer une œuvre, car je trouve toujours de nouveaux rebondissements ou détails que j'aimerais ajouter ; c'est pourquoi il est très important d'être satisfait du résultat final, afin de générer la même satisfaction pour mes collectionneurs.
Actuellement, vous êtes entré dans le monde de l'art numérique, mené par vos œuvres les plus récentes NFT (Non Fungible Token), qui sont commercialisées et exposées sur le marché numérique Open Sea.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?
La plupart de mes œuvres sont de moyen et grand format, sur toile, journal ou papier. J'utilise toujours des peintures acryliques et des aérosols.
Où réalisez-vous vos œuvres, chez vous, en studio partagé ou dans votre studio ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
À la maison, j'ai mon propre atelier spécialisé avec tous les outils nécessaires pour créer mes œuvres dans différents domaines artistiques.
Votre travail vous amène-t-il à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, à des foires ou expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
Bien sûr, j'ai eu l'occasion de voyager dans différentes villes du Mexique et à l'étranger pour exposer mes œuvres. C'est une excellente expérience d'apprentissage de collaborer avec différentes galeries internationales, car cela vous aide à grandir en tant qu'artiste et à avoir une vision plus globale de l'art. Il est toujours bon d'échanger des points de vue, des idées et d'apprendre avec différentes personnes pour développer et élever notre paysage artistique dans différentes parties du monde.
Comment envisagez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste à l'avenir ?
Chaque année, je pense que j'ai évolué, créant de nouvelles œuvres dans différentes branches de l'art, innovant et mélangeant les styles, les outils, et surtout, faisant jaillir la créativité dans chaque travail que je fais. Je suis convaincu que très bientôt je pourrai exposer à Art Basel à Miami, USA. C'est un rêve et un objectif que j'aimerais atteindre à court terme. À long terme, j'aimerais être considéré comme l'un des artistes contemporains les plus influents d'aujourd'hui. Pouvoir être présent dans les galeries d'art moderne du monde entier pour faire connaître mon message et ma créativité dans chacune de mes oeuvres.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Mon style se caractérise par des éclaboussures de peinture, des lignes, des griffonnages, des taches et des tons colorés dans chacune de ses œuvres. Toutes mes œuvres représentent une situation quotidienne, mais avec un accent sur un thème spécifique. Les titres de mes œuvres utilisent toujours une idéologie positive. Esteban Vera signe toujours ses œuvres en bas et au centre. La principale caractéristique de mon style est les lignes droites en noir et blanc qu'il utilise dans chacune de ses peintures.
Je me caractérise comme un artiste moderne avec une vision vers l'avenir et une approche positive qu'il essaie de capturer dans chacune de mes séries, œuvres plastiques et numériques.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Mes expositions les plus importantes ont eu lieu à Miami Beach et à Merida, au Mexique. Les deux expositions étaient des expositions personnelles avec une grande coopération des deux galeries. À Miami, j'étais représenté par Galería del Sol et Artsy ; et à Mérida j'étais représenté par Arte1010 Gallery. Ils ont duré plus d'un mois chacun, ayant de grandes ventes et des perspectives d'avenir d'un grand nombre de collectionneurs. Ce sont sans aucun doute 2 expositions qui ont marqué mon parcours artistique.
Si tu avais pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisirais-tu ? Et pourquoi?
Guernica, de Pablo Picasso. Ce travail m'a marqué et inspiré depuis que je suis enfant. C'est une œuvre d'art avec beaucoup de message, d'histoire et de créativité. Ces 3 éléments sont sans aucun doute ce qui m'inspire pour créer mes œuvres artistiques.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment suggéreriez-vous de passer la soirée ?
J'inviterais certainement Andy Warhol, le créateur de l'art moderne dans l'histoire. Je pense que ce serait une conversation très intéressante, pour en savoir plus sur son histoire et comment il en est venu à créer cette branche de l'art qui est en plein essor aujourd'hui.
Olimpia Gaia Martinelli
