Qu'est-ce qui vous a poussé à vous tourner vers l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Je suis né artiste. J'ai dessiné toute ma vie, toujours et partout. Mon premier professeur était mon grand-père, qui enseignait la géométrie descriptive à l'université. Après avoir reçu une formation supérieure en dessin et peinture, je suis devenu artiste professionnel.
Quel a été votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?
Il y a eu une période où j'ai travaillé comme coiffeuse et j'ai beaucoup aimé ça. Puis il y a eu une phase de quatre ans dans la photographie et ça aussi c'était fascinant. En même temps, j'ai toujours dessiné, à la fois de manière créative et sur commande. Mais c'était comme un hobby. Peu à peu, mon mari et moi avons commencé à arriver à la conclusion que mes compétences et mes capacités devaient être utilisées au maximum dans l'art. C'est ainsi qu'a commencé notre immersion progressive dans l'Art contemporain et la recherche de nouvelles voies et de notre propre style. Nous avons beaucoup expérimenté les matériaux, les revêtements, les techniques. Nous aimions le plus le cuivre. Surtout la façon dont la peinture repose sur sa surface lisse et la teinte orange du cuivre brille de l'intérieur.
Quels sont les 3 aspects qui vous distinguent des autres artistes et qui rendent votre travail unique ?
Propre style de peinture : une combinaison de réalisme et de qualité picturale
Matériel. Je peins sur une toile de cuivre unique. Notre équipe y travaille depuis 6 ans
Orientation motivationnelle et pertinence maximale pour les sujets des peintures.
D'où vient votre inspiration?
Je m'inspire de la réalité actuelle, de l'actualité, des opportunités illimitées que nous avons maintenant, ainsi que des biographies d'individus qui ont réussi. Le monde change à une vitesse vertigineuse. Hier encore, nous utilisions des téléavertisseurs, et aujourd'hui, nous avons des iPhones. Le désir d'être sur la vague m'inspire à créer de l'art contemporain.
Quelle est l'intention de votre art ? Quelles visions, sentiments ou sensations souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Ces dernières années, le pop art est devenu très primitif et monotone. Tout le monde semble avoir oublié à quel point cette tendance était intéressante et belle. Des artistes comme Tom Wesselman et Morton Wayne Thibault ont créé un Pop Art complexe et coûteux. Je veux contribuer à cette direction : refléter la réalité actuelle, mais d'une manière complexe et classique de la peinture à l'huile. C'est du Pop Art cher. C'est important pour moi de le rendre beau pour le spectateur ! Je maintiens également le thème du but et du succès. Souvent, les personnages de mes peintures sont concentrés sur la réalisation de ce qu'ils veulent, dotés d'un caractère résilient et d'une volonté inébranlable de gagner. Ce sont des personnages résolus et prospères qui ont de la chance.
Quel est le processus de création de votre travail ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Je prends très au sérieux le processus de création de croquis pour des peintures. J'aime le style de composition d'affiche (poster). Chaque tableau a sa propre histoire. Je n'aime pas les allégories complexes et je pense que le spectateur doit lire le message dans les premières secondes d'étude du tableau. Quand on accélère sur l'autoroute, on n'a que trois secondes pour capter le message du panneau d'affichage. Je suis la même règle quand je compose mes tableaux.
Quelles techniques préférez-vous ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Je crée mes peintures dans le style classique des maîtres anciens. Je peins exclusivement avec des peintures à l'huile et je crois que ce sont les seules qui peuvent donner de la profondeur et de la complexité.
Y a-t-il un aspect innovant dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
Mon équipe et moi avons développé une toile métallique unique qui est complètement résistante à l'environnement. Nous l'appelons "lingots d'or" et nous gardons secrets les détails de son développement. Il n'y a pas d'analogues dans le monde et il y en aura peu, car le processus de création est très complexe et comporte plusieurs étapes.
Et c'est vraiment une innovation dans l'art !
Où créez-vous votre travail ? Chez vous, en studio partagé ou privé ? Et comment s'organise votre production dans cet espace ?
Nous avons un studio spacieux et lumineux. L'essentiel du parcours est occupé par l'espace peinture. Mais notre studio n'est pas seulement pour créer des peintures, mais aussi pour filmer le processus de création vidéo / photo. Nous avons donc du matériel photo, des décors et des flashs.
Il y a une salle de maquillage où je me prépare pour les séances photo, ainsi qu'un placard avec les accessoires nécessaires.
Je peins à l'huile, qui est une technique sérieuse qui prend du temps à sécher. C'est pourquoi l'atelier dispose d'une chambre séparée pour le séchage des peintures.
Un endroit pour se reposer et une petite cuisine.
Votre travail vous amène à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, à exposer ? Si oui, qu'en retirez-vous ?
L'art ouvre de merveilleuses opportunités de voyager et de faire de nouvelles connaissances et de nouveaux projets. Nous avons reçu de nombreuses offres de galeries du monde entier (France, Norvège, Singapour, Taïwan, Israël, Canada, Angleterre, Suisse et Italie entre autres). Nous commençons progressivement à travailler avec eux et nous prévoyons bien sûr de visiter ces pays et de faire connaissance avec les galeries.
Les collectionneurs et les galeristes visitent également notre atelier et nous sommes toujours heureux d'avoir des visiteurs !
Comment envisagez-vous l'évolution de votre travail et de votre figure d'artiste dans le futur ?
Je veux donner une nouvelle tournure au pop art contemporain. Remettre au goût du jour la complexité de la peinture classique, mais aussi capter l'instant présent. Je suis convaincu que mes peintures entreront dans l'histoire et laisseront une trace pour la postérité.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière œuvre d'art ?
Mon dernier tableau sur un thème actuel est "L'HUILE".
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Je peux vous dire que l'expérience la plus intéressante a été la dernière exposition, qui s'est tenue à Taiwan du 14 au 17 juin 2022 ART TAIPEI.
Ce qui nous a surpris, c'est que les œuvres d'art ne sont pas sur les stands classiques, mais sont réparties dans les chambres sur les lits du TAICHUNG Forest Hotel.
Mais cette exposition a aussi été un grand succès puisque presque toutes mes toiles ont été vendues.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (décédé ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui conseilleriez-vous de passer la soirée ?
Bien sûr, ce serait mon Salvador Dali fou préféré ! Je suis sûr que ma suggestion de plans pour la soirée serait trop primitive et il suggérerait certainement quelque chose de plus excitant !
"A six ans, je voulais être cuisinier. A sept ans, je voulais être Napoléon. Et depuis, mon ambition n'a cessé de croître."
-Salvador Dalí
Olimpia Gaia Martinelli
