Qu'est-ce qui vous a poussé à aborder l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Je ne sais pas exactement quand l'artiste s'est « réveillé » en moi. Probablement dès les premiers jours de ma vie, j'ai montré des inclinations vers une expression plus créative de ma personnalité. Plus tard, cette créativité s'est développée et dirigée dans les domaines de la vie dans lesquels je voulais dire plus et m'exprimer de manière plus créative, artistique. L'art fait partie intégrante de nos vies et tout le monde a tendance à s'exprimer de manière créative de différentes manières. Pour certains cela devient un métier, pour d'autres non, mais la créativité est toujours présente en eux.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
La technique artistique sur laquelle je me suis concentré est de traiter la photographie numérique et de donner un cachet artistique impossible à faire avec un appareil photo. Je préfère faire de telles illustrations basées sur la photographie dans Adobe Photoshop. J'ai réalisé que cela offrait de grandes opportunités dans la création d'une œuvre d'art, si vous êtes inspiré bien sûr. Quand je fais une oeuvre d'art, je l'imprime sur une toile et à ce titre elle peut exister plus de 200 ans.
Le thème le plus présent dans mes œuvres sont des thèmes de la vie principalement personnifiés dans l'image d'une femme. Fondamentalement, j'essaie d'envoyer un message plus profond dans mes œuvres que le simple portrait de la personne.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Le premier aspect est le message que j'envoie à travers mes œuvres, le deuxième aspect est le message et le troisième aspect est le message, bien sûr. Les messages que j'essaie d'envoyer sont multicouches et chacun peut voir celui qu'il a choisi de lui être destiné. Quelqu'un voit tous les messages, même ceux qui sont dérivés et créés en tant que produit de messages précédents qui sont visibles. Quelqu'un voit les messages qu'il a créés lui-même, dans la façon dont il s'est inspiré de l'œuvre d'art. Quoi qu'il en soit, j'aime quand l'observateur voit un sens à mes œuvres.
D'où vient votre inspiration?
La vie et tout ce qui l'a précédée et postérieure est la plus grande source d'inspiration pour nous tous.
Quelle est l'intention de votre art ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Je veux qu'il ait une vision de vision.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Mes œuvres sont créées spontanément. Parfois, je reçois une inspiration qui n'est pas clairement définie et je commence à créer mon œuvre. Le sentiment que j'ai eu à travers cette inspiration crée cette œuvre d'art par elle-même. Parfois, le processus de création d'une œuvre d'art est très long et parfois, au contraire, court. On ne sait jamais dans quelle direction mon inspiration me mènera.
Quelles techniques préférez-vous ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Je préfère la photographie d'art. Je pense que la possibilité d'expression créative dans cette direction est énorme et d'une certaine manière, je m'y vois, pour l'instant.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
Chacune de mes œuvres a sa propre liberté et son propre esprit, donc chacune est innovante et indépendante de mes œuvres précédentes.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?
Le médium n'est qu'un moyen d'expression, et je me sens plus à l'aise avec le traitement des photographies artistiques.
Où produisez-vous votre travail ? Chez vous, en studio partagé ou privé ? Et dans cet espace, comment s'organise votre production ?
Je produis mes oeuvres chez moi, sur mon ordinateur personnel. Je me sens plus libre et confortable là-bas. Plus tard, j'imprime ces œuvres d'art dans des imprimeries professionnelles qui travaillent avec des traceurs de la plus haute qualité.
Votre travail vous amène à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que vous y gagnez ?
Je voyage pour des expositions et des spectacles, mais la plupart de mes œuvres ont été vendues sur de grands sites d'art tels que Artmajeur et d'autres sites d'art respectifs. Beaucoup de mes œuvres ont été vendues dans le monde entier.
Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta figure d'artiste dans le futur ?
Je n'y pense pas, j'ai juste hâte de créer de nouvelles œuvres d'art.
Je plaisante, je serai probablement un grand artiste 😊
Quel est le sujet, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
La liberté de l'esprit humain, l'amour, la grâce de la vie, la paix intérieure, l'agitation intérieure dans son sens le plus large sont des thèmes éternels. Je les personnifie souvent à travers un format humain. Le plus souvent à travers le personnage d'une fille, d'une femme.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
J'aime l'idée d'une exposition éternelle d'œuvres d'art dans les rues de Sicile, dans la petite ville de Meri "Timeless Immortal Art". Mes œuvres ont été installées sur les places des rues.
Si tu avais pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisirais-tu ? Et pourquoi le choisiriez-vous ?
Gioconda ou Monna Lisa, tout seul, bien sûr. Je ne sais pas pourquoi cette œuvre d'art m'inspire inconsciemment avec les innombrables messages qu'elle envoie.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
Léonard de Vinci. On parle probablement de la vie à travers les siècles, du passé et du futur
Olimpia Gaia Martinelli
