Svetlana Melik-Nubarova, Oiseaux, 2019. Photographie numérique / Photographie manipulée sur papier, 62 x 48,7 cm.
L'être humain, créature indissociable du monde terrestre, est depuis longtemps intrigué et inspiré par la capacité des oiseaux à voler, capacité qui lui permet à la fois de jouir d'une totale liberté d'action et de mouvement et d'observer de nouvelles perspectives sur le monde. Cette particularité a également fait des oiseaux un sujet extrêmement intéressant dans le domaine de l'histoire de l'art. En effet, les oiseaux ont été les protagonistes de nombreux chefs-d'œuvre, où, dans certaines occasions, ils ont également inspiré les traits des divinités.
Oleh Lavrii, Oiseaux dans la ville, 2021. Huile sur toile, 70 x 70 cm.
Miloš Hronec, Désir, 2021. Huile / acrylique / peinture en spray sur toile, 150 x 200 cm.
Les oiseaux dans l'histoire de l'art
L'histoire de l'art regorge d'œuvres qui immortalisent les oiseaux depuis l'Antiquité, comme le montrent, par exemple, les peintures rupestres de Lascaux, réalisées il y a plus de 17 000 ans, et la fresque de la Maison du bracelet d'or à Pompéi, datée entre 30 et 35 après Jésus-Christ. Même à la Renaissance, ces animaux ont connu un grand succès, apparaissant dans de nombreuses estampes, dessins, aquarelles et peintures, parmi lesquels le réalisme de La petite chouette, peinte par Albrecht Dürer vers 1506, se distingue fortement. L'aquarelle du maître allemand dépeint une petite créature pleine de caractère et d'expression qui, mise en valeur par la beauté de son espèce, se démarque des représentations précédentes de l'oiseau, qui visaient principalement à souligner son caractère de prédateur de la nuit et de présage de malheur.
Albrecht Dürer, La petite chouette, vers 1506. Aquarelle. Vienne : Musée Albertina
Quant au XVIIe siècle, il est également riche en œuvres d'art représentant des oiseaux, comme le montrent le Concert d'oiseaux (1601) de Frans Snyders, Le cygne menacé (1650) de Jan Asselijn et La plume flottante (1680) de Melchior de Hondecoeter. Un chef-d'œuvre emblématique du XVIIe siècle est cependant Le Chardonneret de Carel Fabritius (1654), un tableau souvent cité comme l'œuvre d'art la plus célèbre ayant pour sujet un oiseau. Elle représente un chardonneret enchaîné à son perchoir, un animal qui, à l'époque, était un symbole de bonne santé et de bonne fortune. En outre, la popularité de cette espèce d'oiseau, domestiquée depuis l'époque romaine, est également visible dans d'autres grands chefs-d'œuvre antérieurs, tels que le Portrait de Giovanni I de' Medici avec un chardonneret (1544-1545) de Bronzino et le Portrait d'un enfant (1494) de Giovanni Antonio Boltraffio, qui représentent tous deux des chardonnerets de compagnie.
Carel Fabritius, Le Chardonneret, 1654. Huile sur panneau, 33,5 cm × 22,8 cm. La Haye : Mauritshuis.
Quant au XIXe siècle, il est représenté par les ouvrages suivants : le livre du naturaliste et peintre John James Audubon, Les oiseaux d'Amérique, qui contient des illustrations d'une grande variété d'oiseaux des États-Unis, La Pie de Claude Monet (1869) et Les martinets de Bruno Liljefors (1886). Le tableau de Monet, réalisé en plein air, représente une pie perchée sur une clôture, entourée d'un paysage baigné de blancheur neigeuse. Malheureusement, le style et les couleurs purement impressionnistes de l'œuvre ne sont pas appréciés par les contemporains de Monet qui, habitués aux tons sombres et académiques, dénigrent le chef-d'œuvre. Enfin, quelques œuvres représentatives du XXe siècle et contemporaines ayant pour sujet les oiseaux sont présentées : Paon et papillon d'Archibald Thorburn (1917), Paysage avec oiseaux jaunes de Paul Klee (1923) et Bluebird planter de Jeff Koons (2010-2016).
Claude Monet, La Pie, 1868-1869. Huile sur toile, 89×130 cm. Paris : Musée d'Orsay.
Archibald Thorburn, Paon et papillon, 1917. La peinture. Collection privée.
Archibald Thorburn, l'un des peintres animaliers les plus réputés d'Écosse, s'est distingué en s'attachant à représenter les oiseaux dans la nature. En effet, ce dernier, qui était également vice-président de la Royal Society for the Protection of Birds, se rendait souvent dans la forêt à la recherche d'oiseaux à capturer avec son art. Le tableau Paon et le papillon est l'une de ses œuvres les plus célèbres, dans laquelle un paon majestueux à la queue allongée se détache sur un fond d'arbres, de fleurs et d'arbustes luxuriants. Au cours de l'histoire, le paon a symbolisé de nombreux concepts, souvent contradictoires, que l'on peut résumer comme suit : résurrection, vanité, chance, destin imminent, immortalité, mal et bien. Il est donc difficile de savoir à quelle signification Thorburn faisait référence dans son tableau. Dans le contexte contemporain, la sculpture Bluebird planter de Jeff Koons, faite de métal réfléchissant, représente un moineau. C'est précisément à travers l'utilisation de ce matériau que l'artiste américain a poursuivi son intention de créer des œuvres capables de capturer, ou plutôt de refléter, ce qui se manifeste dans l'environnement qui l'entoure, y compris le spectateur lui-même.
Tony Rubino, Paon blanc, 2022. Acrylique / lithographie sur toile, 61 x 61 cm.
Ara Gasparyan, Nature morte avec oiseaux et bouilloire, 2021. Peinture, huile sur toile, 35 x 24 cm.
Les oiseaux dans les œuvres d'Artmajeur
La popularité historique et artistique des oiseaux a également eu un fort impact sur la recherche figurative contemporaine, comme en témoignent les nombreuses œuvres des artistes d'Artmajeur sur ce thème. Parmi les exemples de cet intérêt, citons la peinture d'un cygne de Lukas Pavlisin, la peinture mixte de divers oiseaux de Wilhem Von Kalisz et la sculpture d'un corbeau de Gonul Nuhoglu.
Lukas Pavlisin, Nylon, 2017. Huile sur toile, 90 x 90 cm.
Lukas Pavlisin: Nylon
Le tableau de Pavlisin réduit, de manière totalement innovante, la figure du cygne à la seule représentation de son cou et de son museau. Cette focalisation est reproduite dans des formes géométriques qui, placées à côté de l'animal, synthétisent au maximum ses formes. L'intérêt que l'artiste porte à cet oiseau n'est pas sans signification, car le cygne a souvent été représenté dans l'histoire de l'art, notamment en étant associé au mythe de Léda et du cygne. En lien avec cette légende, plusieurs chefs-d'œuvre ont été créés pour illustrer l'ingéniosité sexuelle masculine, qui rend également la tromperie permise pour parvenir à l'union sexuelle. En voici quelques exemples : la Léda au cygne de Jacopo Tintoretto (1570-1575), la Léda au cygne de Léonard de Vinci (1505-1510) et la Léda au cygne de François Boucher (1742), plus complexe. En ce qui concerne les chefs-d'œuvre exclusivement consacrés à l'animal, il convient de mentionner une fois de plus l'emblématique Cygne menacé (1650) de Jan Asselijn, où l'oiseau représente Johan de Witt, à l'époque le leader politique de la Hollande, décidé à défendre le pays contre ses différents ennemis. Ainsi, le travail de l'artiste d'Artmajeur représente la continuation d'une grande tradition, qui s'enrichit de points de vue nouveaux, originaux et plus contemporains.
Wilhem Von Kalisz, L'oiseau qui ose falsifier l'oiseau qui apprend à voler, 2017. Peinture, acrylique / huile / impression numérique sur toile, 110 x 100 cm.
Wilhem Von Kalisz: L'oiseau qui ose falsifier l'oiseau qui apprend à voler
La peinture en techniques mixtes de Von Kalisz réinterprète le chef-d'œuvre de Melchior de Hondecoeter, La Plume flottante (1680), dans un contexte contemporain conçu pour rendre l'œuvre extrêmement actuelle. Ce célèbre tableau tire son nom d'un détail, la petite plume duveteuse qui flotte à la surface de l'eau au premier plan. Il est important de noter que le maître néerlandais de l'âge d'or s'est souvent essayé à la peinture d'oiseaux, s'intéressant particulièrement aux espèces exotiques, qu'il a représentées avec des détails très réalistes. Enfin, le travail de l'artiste Artmajeur est extrêmement important, car en modernisant des chefs-d'œuvre du passé, il est souvent possible de rapprocher le public contemporain de la plus haute tradition.
Gonul Nuhoglu, Armageddon, corbeau 5, 2019. Sculpture, bronze / coulée sur un autre support, 14 x 35 x 14 cm / 4,00 kg.
Gonul Nuhoglu: Armageddon, corbeau 5
Le sujet de la sculpture réaliste en bronze de Nuhoglu est un corbeau, un animal emblématique de l'histoire de l'art, qui a souvent, et injustement, été diabolisé. En effet, cet oiseau incompris et mystérieux apparaît dans des chefs-d'œuvre tels que.. : Étude de corbeaux d'Andrew Wyeth (1944), Champ de blé aux corbeaux de Vincent van Gogh (1890), Femme avec un corbeau de Pablo Picasso (1904) et L'arbre aux corbeaux de Caspar David Friedrich (1822). Pour en revenir à la sculpture de Nuhoglu, qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir dire en représentant un corbeau ? Bien que le corbeau ait une infinité de significations opposées, il y a un aspect que l'on retrouve dans toutes ses interprétations, indépendamment de la culture et du temps, et c'est le passage. En effet, le corbeau a toujours été associé au passage d'un état à un autre : de l'ignorance à la connaissance, de la vie à la mort, du bien au mal ou de la nuit au jour. Ainsi, la sculpture de l'artiste Artmajeur nous invite probablement au changement, à une transformation personnelle qui n'est pas toujours négative, mais souvent nécessaire à une évolution fructueuse de notre être.
Olimpia Gaia Martinelli
