5 artistes africains qui façonnent l'avenir de l'art sur Artmajeur

Chaque fois que j'ai abordé le sujet de la peinture, en me concentrant sur le continent africain, je suis tombé sur un type spécifique de documentation : on partait des origines, à savoir de l'art rupestre, puis on parlait de sculptures, de masques, de céramiques et d'art textile, évitant de poursuivre avec une narration strictement centrée sur le sujet principal de l'enquête. En fait, la discussion sur la peinture n'a repris que depuis la période coloniale, lorsque l'art africain a été occidentalisé, ou lorsque, par la suite, le primitivisme européen s'est tourné vers le modèle africain. Par conséquent, je vais essayer de construire un récit cohérent sur l'art pictural de l'Afrique, en commençant par les premières représentations d'animaux, d'humains et de symboles géométriques, datant de dizaines de milliers d'années : les peintures rupestres, réalisées avec des pigments naturels sur des surfaces rocheuses, visant à refléter les croyances anciennes et les pratiques culturelles de l'époque. Les peintures murales des tombes égyptiennes sont ensuite remarquables, toujours conçues pour évoquer la vie quotidienne, les divinités ou les croyances sur l'au-delà, uniques dans ce contexte en raison de leur utilisation distinctive de la couleur et de représentations anatomiques plus précises, destinées à donner voix à une culture sophistiquée et riche. Une autre étape fondamentale pour le développement du langage pictural remonte à l'expansion de l'Empire islamique en Afrique, moment où les arts ont adopté de nouveaux motifs géométriques et calligraphiques, ainsi que les représentations stylisées particulières de figures humaines et animales. Si dans ce contexte les cultures africaines et islamiques se sont croisées, ensuite, pendant la colonisation européenne, l'acquisition de styles picturaux occidentaux a été imposée, quelque chose à quoi se sont opposés les mouvements ultérieurs pour l'indépendance africaine dans les années 1950 et 1960, visant à promouvoir une renaissance de l'art, avec les racines culturelles les plus authentiques du pays comme point de référence. Un exemple de cela était le langage pictural adopté par l'école de Nsukka au Nigeria, qui a travaillé à promouvoir une nouvelle esthétique africaine, destinée à être attentive à combiner des éléments traditionnels et des influences contemporaines. Enfin, arrivons à aujourd'hui, nous pouvons prendre comme modèle les artistes africains d'Artmajeur, toujours prêts à donner vie à des langages personnels, inexorablement liés à leur bagage culturel, riche en références aux problèmes sociaux, politiques et environnementaux, destinés à transformer le pinceau en un moyen d'explorer ou de critiquer la réalité contemporaine. En ce sens, la peinture africaine est capable de s'exprimer selon plusieurs approches, démontrant sa polyvalence, adoptant des langages allant du figuratif à l'abstrait, en passant par l'expressionnisme et le réalisme. Il est maintenant temps de vous présenter cinq peintres africains d'Artmajeur, que j'ai sélectionnés comme représentants du talent de tout un continent !

J'ai entendu un enfant pleurer, il était désespéré, alors je me suis retourné. Je l'ai immédiatement reconnu, il était dans les bras de sa mère, dont le visage était marqué par une grimace de souffrance empreinte de patience, accompagnée du geste doux de caresser la tête de l'enfant, afin de le réconforter et enfin le faire taire. Ce que j'ai décrit est la peinture "Incomparable" d'Oluwafemi Afolabi, qui aborde l'un des sujets les plus populaires de l'histoire de l'art, iconisé par la multitude de Madones italiennes, prêtes à tenir leurs enfants près de leur poitrine. Mais il y avait quelque chose que je n'avais jamais vu auparavant. Ce n'est pas seulement la robe de la femme qui porte un motif particulier, mais aussi la peau verte des sujets peints, dans laquelle se réalise la répétition compulsive des caractéristiques de certains chauves-souris. Ainsi, pour comprendre ce que nous voyons, il sera nécessaire d'introduire le peintre et son point de vue : Oluwafemi Afolabi, un artiste nigérian diplômé en peinture, graphisme et arts appliqués, envisage le portrait comme un genre dans lequel faire ressortir son symbolisme animalier typique, réalisé dans l'espèce de chauve-souris chiroptère. On sait que ces créatures, dans certaines civilisations africaines, sont comprises, pour leur capacité à voir dans l'obscurité, comme des êtres capables d'incarner les esprits et les âmes des morts. De plus, elles se sentent à l'aise aussi bien dans le ciel que sous terre, se révélant ambivalentes, tout comme l'était la mère de l'artiste, qui était également capable d'assumer le rôle d'un père-époux prématurément disparu. Cependant, les messages véhiculés par les coups de pinceau du peintre sont multiples, car il voit l'art non seulement comme un moyen de célébrer la nature ou l'histoire de sa famille, mais aussi de raconter les histoires de sa communauté, en accordant une attention particulière à la dimension féminine, d'où émergent la beauté, la lutte, l'amour pour les enfants et les relations émotionnelles engageantes.

"Ankara Reverie: Comme j'attends patiemment" est un portrait de Bakare, qui prend forme dans une pièce clairsemée, où seule la présence d'une table est évidente, destinée à accueillir un petit vase de fleurs, se détachant sur un mur violet, destiné à compléter la robe Ankara imaginative du modèle. La figure représentée a des traits plutôt fantaisistes, avec un nez déformé associé à des yeux disproportionnellement grands. Malgré les bizarreries, tout ce qui vient d'être décrit a un but très spécifique... En fait, en partant du tissu Ankara, le textile africain apparaît souvent dans les œuvres de l'artiste d'Artmajeur, indiquant un objectif très précis : valoriser l'identité et promouvoir l'appréciation culturelle du pays d'origine du peintre. Son travail est en effet à comprendre comme un véhicule pour la diffusion de la tradition africaine, capable de créer un dialogue entre le patrimoine, l'identité et l'interconnexion sociale, afin de conduire le spectateur dans un voyage visuel célébrant la diversité et la richesse des coutumes et traditions. En ce qui concerne les particularités des traits du visage mentionnés précédemment, les yeux, considérés comme les fenêtres de l'âme, sont intentionnellement grands pour leur permettre d'être facilement lus dans leurs émotions, ainsi que dans leurs expériences intérieures. Cela répond aux intentions du peintre né en 1992, qui voit le partage des émotions comme une guérison et une nécessité, car lorsque l'on s'engage dans un dialogue avec les autres, on réalise qu'on n'est pas seul à ressentir certains sentiments.