Sean Love Combs, né sous le nom de Sean John Combs le 4 novembre 1969, est une figure éminente de la scène américaine du divertissement. Il a également été reconnu sous divers noms de scène, notamment Puff Daddy, Puffy, P. Diddy et Diddy. Combs a un large éventail de talents, notamment en tant que rappeur accompli, acteur, producteur de disques et cadre dans l'industrie de la musique. Originaire de Harlem, Combs a d'abord travaillé comme directeur des talents chez Uptown Records avant de franchir le pas pour créer son propre label de musique, Bad Boy Records, en 1993. Grâce à ce label, il a joué un rôle important dans le développement et la présentation de talents comme le Notorious BIG, Mary J. Blige et Usher.
L'une des étapes majeures de la carrière de Combs a été la sortie de son premier album, intitulé "No Way Out", en 1997. Cet album a connu un succès remarquable, obtenant sept fois la certification des ventes, marquant une réalisation importante dans l'industrie de la musique. Par la suite, il a sorti des albums tels que "Forever" en 1999, "The Saga Continues..." en 2001 et "Press Play" en 2006, qui ont tous remporté un succès commercial substantiel.
En 2009, Combs a entrepris une nouvelle entreprise créative, formant et supervisant l'ensemble musical connu sous le nom de Diddy - Dirty Money. Ce groupe a sorti son premier album très réussi, "Last Train to Paris", en 2010.
Combs a non seulement excellé dans la musique, mais a également été reconnu dans le circuit des récompenses. Il a remporté trois Grammy Awards et deux MTV Video Music Awards, mettant en valeur sa polyvalence et son excellence dans le monde du divertissement. Au-delà de la musique, Combs a étendu son influence en produisant l'émission "Making the Band" de MTV. De plus, en 1998, il s'est aventuré dans le domaine de la mode en fondant la marque de vêtements Sean John. Son impact dans l'industrie de la mode a été encore souligné lorsqu'il a reçu une nomination pour le prix du créateur de vêtements pour hommes de l'année du Council of Fashion Designers of America en 2000 et a remporté le prix en 2004.
Entrepreneur aux multiples talents, Combs est devenu le visage de Cîroc, un important détaillant de vodka, en 2007. Son implication auprès de la marque en tant qu'ambassadeur de la marque a contribué à son succès continu. En 2013, il a cofondé le réseau de télévision et plateforme d'information Revolt, qui a ajouté une autre facette à son portefeuille diversifié.
À partir de 2022, le succès financier de Combs a également été mis en évidence. Selon Forbes, sa valeur nette est estimée à 1 milliard de dollars. Cette richesse substantielle témoigne de ses réalisations et contributions remarquables dans diverses industries.
Comment P. Diddy est-il devenu amateur d'art ?
En partie attribué aux conseils de l'ancienne avocate devenue consultante en art, Maria Brito, qui a initié une collaboration avec P. Diddy en 2010, un nouveau chapitre s'est ouvert. Avant de croiser la route de Brito, la sommité du hip-hop possédait des connaissances limitées sur le monde de l'art. Cependant, sous sa direction avisée, il s'est lancé dans une quête pour élargir sa compréhension, amassant progressivement une collection impressionnante tout au long du voyage. Brito souligne que son rôle ne se limite pas à une simple acquisition d'art sous l'aval de la célébrité. Au lieu de cela, elle s'efforce de nourrir leur sensibilité artistique, en favorisant une appréciation de l'art et en encourageant le développement de leur goût distinctif. Brito a un jour fait remarquer: "Pour (P. Diddy), c'est un défi de se connecter vraiment et profondément avec une pièce, mais quand il le fait, c'est une connexion profonde."
P. Diddy fréquente Art Basel en compagnie de Brito, leurs interactions débouchant souvent sur des découvertes notables. En 2011, son attention a été attirée par l'œuvre de Tracey Emin intitulée "I Listen to The Ocean And All I Hear is You", une sculpture au néon d'une valeur de 95 000 $, portant un poème écrit de la main de l'artiste. De plus, des rapports indiquent qu'il est propriétaire des créations de l'artiste sud-africain provocateur Brett Murray et du studio londonien Random International.
Lorsqu'il a récemment été interrogé sur l'acquisition révolutionnaire de son beau-père, Quincy Brown a évoqué l'engagement sérieux du rappeur à comprendre pleinement ce domaine jusque-là inexploré. Brown a indiqué que P. Diddy a parcouru un large éventail d'activités, laissant le domaine de l'art comme une frontière inexploitée. Les sentiments de Brown font écho à un sentiment d'exploration exhaustive : "Il a parcouru tellement de terrain. Que reste-t-il ? Le domaine de la collection d'art. Non seulement en raison de sa richesse, mais poussé par une fervente quête de connaissances, il se plonge dans la recherche pour établir un présence dans cette sphère."
Brown a également fait allusion à la perspective que P. Diddy crée sa propre institution culturelle. Soyez donc vigilant, car un potentiel musée d'art P. Diddy pourrait se matérialiser à l'horizon. Dans cet hypothétique musée, son acquisition révolutionnaire, l'œuvre de Kerry James Marshall, revendiquerait probablement une place de choix, symbolisant l'aboutissement de son parcours artistique.
Du hip-hop à la collection d'art record
Le célèbre rappeur était l'acheteur de l'œuvre étonnamment révolutionnaire de Kerry James Marshall. La pièce en question, intitulée "Past Times", a atteint un prix de vente remarquable de 21,1 millions de dollars lors de la vente aux enchères d'art contemporain de Sotheby's qui s'est tenue le 16 mai 2018. Ce chiffre stupéfiant a marqué une somme plus du double de sa valorisation initiale. La toile expansive, représentant une famille noire engagée dans un pique-nique dans un parc de Chicago, est devenue la peinture la plus précieuse jamais acquise d'un artiste afro-américain vivant. Il a maintenant été intégré de manière transparente dans la collection d'art en expansion de P. Diddy.
Faisant sa première apparition à la Biennale de Whitney en 1997, "Past Times" a trouvé un acheteur à la Metropolitan Pier and Exposition Authority de Chicago au cours de la même année, pour la modique somme de 25 000 $. La création de cette œuvre a été notamment influencée par la profonde compréhension de Kerry James Marshall des peintres de la Renaissance italienne, associée à son immersion dans le domaine de l'art populaire noir. Ce chef-d'œuvre capture des scènes de loisir auxquelles se livrent les hautes sphères de la société, ornant un paysage traditionnellement peuplé de figures aristocratiques européennes avec une présence résolue de personnages "sans ambiguïté, sans équivoque noirs". À travers ses efforts artistiques, Kerry James Marshall entreprend une mission fascinante : défier l'effacement historique des corps noirs dans le contexte de l'art et combattre la marginalisation à laquelle ils sont confrontés.
Dans une interview en 2016, Marshall a expliqué son objectif en affirmant : « Si personne ne se consacre à la création de peintures mettant en scène des personnages de diverses races qui sont tout aussi captivants, stimulants et habiles que ces œuvres vénérées du passé, des individus de non- les arrière-plans blancs rencontreront constamment des défis." Ce sentiment souligne son dévouement inébranlable à la création de visuels qui s'efforcent de se tailler une place durable dans les salles des musées, visant à remodeler le récit de l'histoire de l'art.
Au cours de ses quatre décennies de carrière, Kerry James Marshall a maintenu un niveau de reconnaissance notable, même si ce n'est qu'une exposition rétrospective en 2016 au Metropolitan Museum of Art que sa notoriété a connu un essor significatif. La rétrospective a joué un rôle central en le propulsant sous les projecteurs, en attirant davantage l'attention sur ses contributions artistiques. Fait intéressant, c'est grâce à l'introduction facilitée par le producteur de hip-hop Swiss Beatz, qui est également un ardent défenseur des arts, que P. Diddy a été initié pour la première fois à l'ensemble de l'œuvre de Marshall.
La collection de P.Diddy
"Past Times" est en passe de devenir un ajout notable à la vaste collection d'art contemporain amassée par l'entrepreneur qui est passé du monde du rap, une collection qui compte déjà des pièces de sommités telles que Ai Weiwei, Andy Warhol, Keith Haring et Jean Michel Basquiat. Jack Shainman, qui a été le représentant de Kerry James Marshall à New York depuis 1993, a exprimé ses réflexions suite au succès de la vente chez Sotheby's, déclarant : « Je suis conscient que cette œuvre a trouvé une résidence au sein d'une collection qui abrite une intention et une vision perspicace pour la sauvegarde de l'héritage artistique."
Selena Mattei
