Qui sont Jorge et Darlene Pérez ?
Jorge M. Pérez, né le 17 octobre 1949, est une personnalité argentine-américaine de premier plan avec un portefeuille diversifié englobant les affaires, les investissements, la philanthropie et les activités littéraires. Il est notamment reconnu en tant que président-directeur général de The Related Group, une centrale immobilière dont le siège est à Miami. La société s'est fait connaître grâce à son travail approfondi dans le développement d'appartements multifamiliaux abordables et luxueux dans divers endroits aux États-Unis et dans le monde.
La situation financière de Pérez a également retenu l'attention. En octobre 2018, il occupait la 316e place sur la liste Forbes 400, avec une valeur nette substantielle de 2,6 milliards de dollars. En novembre 2021, sa position sur la liste Forbes des milliardaires était 1 833e, avec une valeur nette déclarée de 1,7 milliard de dollars.
Jorge M. Pérez réside à Miami, en Floride, aux côtés de son épouse, Darlene Pérez, et de leurs quatre enfants. Il partage une histoire d'amitié et de collaboration commerciale avec l'ancien président-directeur général de la Trump Organization et le 45e président des États-Unis, Donald Trump. Trump a même contribué à l'avant-propos du livre de Pérez de 2008, « Powerhouse Principes ». Cependant, il convient de noter que Pérez a publiquement exprimé ses critiques à l'égard de la présidence Trump et de sa politique.
Au-delà de ses activités commerciales, Pérez est un passionné d'art et un philanthrope passionné. En décembre 2011, il a apporté une contribution substantielle de 35 millions de dollars, composée à la fois d'argent et d'œuvres d'art, au Miami Art Museum, en aidant à la construction de son bâtiment conçu par Herzog & de Meuron. Par conséquent, le musée a été rebaptisé Pérez Art Museum Miami (PAMM). En 2016, Pérez a étendu son soutien au musée avec un don supplémentaire de 15 millions de dollars, dont 5 millions de dollars d'art contemporain cubain. De plus, il s'est engagé à léguer l'intégralité de sa collection d'art au musée à son décès.
En 2019, Pérez a lancé un nouveau lieu d'art connu sous le nom de « El Espacio 23 » dans le quartier Allapattah de Miami. S'étendant sur 28 000 pieds carrés, cet espace d'art expérimental présente des expositions organisées de la collection Pérez, accueille le public gratuitement et propose même trois appartements réservés aux programmes de résidence d'artistes et de conservateurs.
Dans un geste philanthropique important en septembre 2021, Pérez a fait don de 33 millions de dollars à la Miami Foundation, une organisation dédiée à favoriser un Miami plus prospère. Cette contribution substantielle découle de la vente de son domaine riverain de 10 000 pieds carrés, connu sous le nom de « Villa Cristina ». La fondation a l'intention d'utiliser ces fonds pour soutenir des initiatives liées aux arts, à la culture, à l'éducation et à la justice sociale.
Une contribution significative à la scène artistique de Miami
L'influence de Pérez s'étend au-delà de la transformation du PAMM. Originaire de Buenos Aires, ce collectionneur dévoué a considérablement enrichi le paysage culturel de Miami. En 2019, il a dévoilé des projets ambitieux pour « El Espacio 23 », un vaste lieu d'exposition de 28 000 pieds carrés exclusivement consacré à ses collections d'art contemporain. Le lieu a ouvert ses portes en 2020 avec l'exposition inaugurale « Le temps du changement : art et troubles sociaux dans la collection Jorge M. Pérez », présentant les œuvres de 80 artistes, dont des sommités comme Doris Salcedo, Ai Weiwei, Alejandro Campins, Rashid Johnson. et Rirkrit Tiravanija. Situé sur la 23e rue nord-ouest dans le quartier Allapattah de Miami, cet espace expérimental présente non seulement l'art, mais dispose également de trois appartements et d'espaces de travail partagés conçus pour les résidences artistiques. Pérez a exprimé sa vision du projet en déclarant : « Il s'agit d'un projet qui a duré quarante ans, et j'ai hâte d'inspirer et de mettre les visiteurs au défi d'élargir leurs horizons au-delà de leur vision personnelle du monde, tout en nourrissant les talents des futurs artistes. et conservateurs."
En tant que leader milliardaire du Related Group of Florida, l'influence de Pérez se répercute dans toute la région, avec un historique de développement de plus de 100 000 condominiums et une collection de plus de 5 000 œuvres d'art contemporaines. Sa collection met un accent particulier sur les expressions artistiques de l'Amérique latine, de l'Afrique et de leurs diasporas respectives, mettant en vedette des artistes de renom tels que Roberto Matta, Frank Stella, Helen Frankenthaler et Joan Mitchell.
À propos de la scène artistique de Miami
Jorge M. Pérez, le visionnaire derrière The Related Group, une société qu'il a fondée en 1979, en est le président-directeur général. Tout au long de son illustre histoire, The Related Group a dirigé la construction de plus de 100 000 résidences en copropriété et appartements, souvent en collaboration avec des architectes et des designers estimés de renommée internationale, notamment des sommités comme Philippe Starck, David Rockwell, Rem Koolhaas, César Pelli et Arquitectonica.
Le parcours de Pérez en tant que collectionneur d'art remonte à son désir de maintenir un lien avec ses racines latino-américaines. Il explique : « Après avoir terminé mes études et décidé de rester aux États-Unis, j'ai ressenti un profond sentiment de nostalgie de l'Amérique latine et un désir de redécouvrir mon héritage culturel. »
"À cette époque, lorsque les contraintes financières étaient une réalité", poursuit-il, "j'ai commencé ma collection d'art en acquérant des lithographies, car c'étaient les seules œuvres d'art qui respectaient mon budget." Ces débuts modestes ont marqué le début de sa passion durable pour la collection d’art latino-américain.
"Ainsi, pendant les deux premières décennies de mon parcours de collectionneur, mon objectif principal était l'art latino-américain", poursuit-il. "Au début des années 1980, je me suis retrouvé immergé dans la riche culture de l'art latino-américain lors des semaines latino-américaines chez Sotheby's. Ces rassemblements comprenaient de délicieux dîners et des événements qui offraient l'occasion de nouer des contacts avec d'autres collectionneurs latino-américains. Nos discussions allaient au-delà de l'art, touchant à la politique et aux affaires.
À mesure que la collection d'art de Pérez s'agrandissait parallèlement à ses réalisations dans le monde des affaires, il aspirait à avoir un impact plus substantiel sur sa ville d'adoption, Miami. Il a partagé : "Ma vision était d'élever Miami au-delà du statut de destination ensoleillée et de résidence secondaire pour beaucoup. Mon objectif était de la transformer en une véritable capitale culturelle."
Il ajoute : « Miami est devenue une ville unique où les collections d'art publiques, quasi-publiques et privées interagissent et se croisent d'une manière sans précédent. »
Au milieu du buzz entourant les projets de Jorge M. Pérez de créer El Espacio 23, des inquiétudes ont été exprimées à Miami quant à savoir si son engagement envers le PAMM pourrait diminuer. Pérez répond rapidement à ces préoccupations en déclarant : « Loin de là, nous restons indéfectiblement engagés en faveur du PAMM, à 110 %. »
La genèse d'El Espacio 23 remonte au généreux don par Pérez de toute sa collection d'art latino-américain au PAMM. Il explique : « Ce geste m'a donné la liberté d'explorer de nouveaux horizons artistiques. J'avais auparavant maintenu une concentration plutôt disciplinée dans ma collection d'art, mais maintenant, j'ai commencé à diversifier mes acquisitions, englobant un large éventail d'artistes, de Kenneth Noland à Alex Katz à Sol LeWitt et John Chamberlain. Cette extension n'avait aucun lien avec ma collection précédente.
Au fur et à mesure que sa nouvelle collection s'agrandissait, Pérez s'est retrouvé dans le besoin d'un espace de stockage substantiel, ce qui l'a incité à acquérir un entrepôt de 28 000 pieds carrés dans une zone connue sous le nom d'Allapattah, près de l'aéroport international de Miami. Pérez se souvient : « Il y a quelques années, ce quartier était relativement inconnu et plus abordable. Une fois que nous avons vidé le bâtiment et vu son potentiel architectural, notre conservatrice, Patricia Hanna, a suggéré : « Cela pourrait véritablement être une vitrine d'art. Nous avons donc pris la décision de le transformer en un espace d'exposition expérimental et personnel."
Pérez a incorporé une autre de ses passions dans le projet, en déclarant : « Compte tenu de mon intérêt de longue date pour les résidences d'artistes, j'ai proposé : « Pourquoi ne construisons-nous pas trois appartements et studios ? Nous pouvons ainsi proposer aux artistes et commissaires des résidences de huit semaines. »
Pendant ce temps, Allapattah est sur le point de devenir le nouveau quartier dynamique de Miami. Mera et Don Rubell ont récemment déménagé leur vaste collection d'art de Wynwood dans un espace remarquable de 100 000 pieds carrés conçu par Annabelle Selldorf, situé à quelques pâtés de maisons d'El Espacio 23.
Pérez revient sur la transformation de Miami depuis son arrivée, déclarant : "Quand je suis arrivé à Miami, c'était relativement stérile. J'ai été témoin de sa croissance et de ses progrès." Au-delà de son rôle de mécène de musée, il a apporté son soutien à un large éventail d'organisations dans des domaines tels que le développement économique, l'éducation, la santé, la culture et l'environnement. Sarah Arison, présidente de la National YoungArts Foundation et l'une des bénéficiaires de Pérez, remarque : « Jorge a un impact tangible et significatif à Miami. Sa passion pour la philanthropie est inspirante, enracinée dans un véritable désir d'apporter des changements positifs aux individus et aux communautés. Je me sens privilégié de collaborer avec lui."
Le paysage culturel distinctif de Miami comprend plusieurs autres collections d'art privées importantes ouvertes au public, notamment la collection de la Cruz de Rosa et Carlos de la Cruz et la collection Margulies de l'entrepôt de Martin Margulies. Pérez observe : « Nous sommes probablement la ville où les collections publiques, quasi-publiques ou privées interagissent et se croisent le plus profondément. »
Avec une concentration d’importants collectionneurs d’art, un certain degré de concurrence amicale est inévitable. Pérez note diplomatiquement : « Permettez-moi de dire ceci : il existe un bon niveau de compétitivité entre nous. Mais j'espère que nous pourrons éventuellement collaborer, nous compléter les uns les autres. Il n'y a aucune raison pour que nous ne travaillions pas ensemble. J'ai des conversations fréquentes avec les Rubell et les félicitons pour leurs efforts. Leur nouvel espace est exceptionnel.
Alors, qu’est-ce qui distingue Jorge M. Pérez dans ce paysage dynamique de collectionneurs d’art ? Pérez résume la situation avec une pointe de fierté bien méritée : "Je peux vous dire qu'il existe de meilleurs collectionneurs dans le monde... mais il n'y a personne de plus passionné par l'art."
Entretien avec Jorge Pérez
Parlez-moi de votre première acquisition d’art.
Ma première incursion dans le monde de la collection d’art remonte aux années 1970, alors que j’étais à l’université. J'étais un étudiant fauché typique, mais j'ai réussi à exceller au poker en dortoir. Dès que j'ai empoché mes premiers gains, je me suis précipité pour acquérir quelques lithographies, une de Joan Miró et une autre de Man Ray. Remarquablement, ces deux pièces restent en ma possession, et l’une d’elles orne fièrement mon bureau à ce jour.
Pourriez-vous partager vos récentes acquisitions ?
Mes acquisitions les plus récentes revêtent pour moi une signification profonde, chacune étant distincte mais en harmonie avec l'ensemble de la collection. Tout d'abord, il y a une nouvelle création saisissante de Pamela Phatsimo Sunstrum, une artiste originaire du Botswana qui a poursuivi ses études aux États-Unis mais qui habite désormais à Johannesburg. Une autre pièce remarquable est un tableau important des années 1970 de Friedel Dzubas. Enfin, j'ai acquis un tableau captivant du célèbre artiste danois Per Kirkeby.
Y a-t-il des artistes ou des œuvres d’art en particulier que vous espérez ajouter à votre collection cette année ?
Même si je n'ai pas de pièces spécifiques en tête, mon aspiration est de nourrir et d'élargir certaines facettes de ma collection dans les mois à venir. Je porte un intérêt particulier à obtenir une œuvre de Lee Krasner.
Récemment, mon attention s'est portée sur les artistes contemporains africains et de la diaspora africaine, avec un accent important sur l'Afrique australe au sein de notre collection. Cependant, je maintiens une vigilance constante dans la recherche et la découverte d'artistes des régions du nord, de l'est et de la diaspora, notamment d'Amérique latine.
Concernant la valeur de votre collection, y a-t-il une pièce qui se démarque comme la plus précieuse ?
La valeur d’une œuvre d’art va au-delà de la simple valeur monétaire ; cela englobe des liens sentimentaux avec l’œuvre d’art et les artistes eux-mêmes. Je ne classe pas les pièces en fonction de leur valeur financière. Cependant, si nous devions considérer comme « chères » en termes de valeur marchande, quelques-unes des œuvres des expressionnistes abstraits américains de ma collection correspondraient probablement à cette description.
Où réalisez-vous généralement vos acquisitions d’art ?
Notre affinité pour l'art contemporain vient de l'opportunité unique qu'il nous offre d'établir des liens personnels non seulement avec les artistes eux-mêmes mais aussi avec des galeries du monde entier. Cette expérience enrichissante est devenue une partie importante de nos vies. En conséquence, nous nous engageons dans des acquisitions d’art par différents canaux. Les galeries, tant lors des foires d'art que tout au long de l'année, jouent un rôle crucial dans nos acquisitions. De plus, nous participons à des ventes aux enchères, tant dans les grandes maisons de ventes que dans des lieux européens plus petits et moins connus, où nous avons découvert des pièces vraiment remarquables.
Avez-vous déjà été confronté à un achat que vous avez regretté par la suite ?
Jamais. Je n'ai aucun regret en matière d'acquisitions d'art.
Pourriez-vous décrire les œuvres d’art qui ornent les murs au-dessus de votre canapé et dans votre chambre ?
Fait intéressant, tous les canapés de ma résidence sont positionnés au centre des pièces, ce qui laisse suffisamment d'espace mural pour exposer des œuvres d'art. Dans le salon de notre maison familiale, vous trouverez un mélange éclectique d'œuvres d'art d'artistes tels que Alex Katz, Kenneth Noland, Julio Le Parc, John Chamberlain, Sol Lewitt et Olga de Amaral.
Dans la chambre, ma femme, Darlene, a ses sélections préférées de son côté, qui incluent des pièces comme "Portrait of a Red Bird" d'Ann Craven et "Black and Blues", une peinture florale de Donald Sultan, entre autres. De mon côté, j'ai choisi d'exposer une petite œuvre de l'artiste cubaine et amie chère Glenda Leon, ainsi que des œuvres de Michael Goldberg, David Salle et une œuvre de Frida Orupabo. Cependant, je dois noter que ce dernier sera bientôt remplacé, car il sera présenté dans une prochaine exposition à El Espacio 23.
Pourriez-vous me parler de l’œuvre d’art la moins conventionnelle de votre collection ?
Je suis fier de dire que je possède plusieurs œuvres d'art non conventionnelles et je n'ai jamais été dissuadé par la taille ou l'échelle d'une œuvre d'art. En fait, je suis souvent attiré par des peintures et des installations de très grande taille, comme « Road to Exile » de Barthélémy Toguo, « Eu Mestiço/Me, Mestizo » de Jonathas de Andrade ou « Awilda » de Jaume Plensa, exposées bien en évidence à l'extérieur du PAMM. (Musée d'art Pérez Miami).
J'ai découvert que ces pièces monumentales finissent par trouver la place qui leur revient. Avoir l’opportunité de présenter des œuvres d’art à grande échelle comme celles-ci à El Espacio 23 a été une expérience particulièrement enrichissante.
Y a-t-il une œuvre d’art en particulier que vous auriez aimé acquérir lorsque l’occasion s’est présentée ?
Plutôt que de m'attarder sur les occasions manquées, je préfère me concentrer sur les œuvres que je suis ravi d'avoir acquises lorsque j'en ai eu l'occasion. Un exemple notable est une pièce de Deborah Roberts, que j'ai obtenue lors de sa résidence au Fountainhead à Miami. Cette acquisition a eu lieu juste avant son exposition de 2018 au Museum of Fine Art d'Atlanta (Spelman College) et s'est avérée être un moment charnière dans sa carrière. Je suis également ravi d'avoir eu le privilège de rencontrer et de collectionner les œuvres d'artistes comme Zilia Sanchez et Teresa Burga, qui ont reçu une reconnaissance accrue au cours des dernières étapes de leur carrière.
Si vous pouviez acquérir une œuvre d’art sans aucune conséquence, quelle serait-elle ?
Croyez-le ou non, je choisirais sans hésitation n'importe lequel des "Nymphéas" de Claude Monet !
Selena Mattei
