¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (eventos, sentimientos, experiencias...)
El dibujo es parte de mi alma. Sin pintura, no puedo ver ni mi pasado ni mi futuro. Cuando era niño, los dibujos estaban literalmente en todas partes: en el papel tapiz de mi habitación, en los cuadernos escolares. Mis padres inmediatamente se dieron cuenta de que estaban criando a un artista y me apoyaron cuando ingresé a la Universidad de Arte.
¿Cuál ha sido tu experiencia artística, técnicas y temas con los que has experimentado?
Todos entendemos que el talento es una constante en la creatividad, pero siempre hay espacio para crecer, mejorar y perfeccionar las habilidades. Creo que todo el mundo tiene talento, sólo hay que encontrarse a uno mismo. Me he probado en diversas técnicas y géneros, y cada proceso me brindó un placer y una experiencia incomparables. La comprensión de que amo la libertad de expresión en el arte no llegó de inmediato. Pinté retratos, probé el abstraccionismo, la naturaleza muerta, la escultura, lo que me trajo mi primer reconocimiento. En esta etapa de mi vida, me inspira expresar emociones a través de la pintura del mar, porque en el juego de luces, en las fuerzas furiosas del agua, o en la quietud tranquila, en cada ola, se le puede contar todo al espectador. , no sólo para que vean, sino que sientan.
¿Cuáles son los tres aspectos que te distinguen de otros artistas y que hacen que tu trabajo sea único?
Creo que cada artista trabaja a su manera, pero intentaré destacar tres aspectos. Quizás lo primero que quiero señalar es un estilo de autor distintivo y fácilmente reconocible, que se formó a través de numerosas búsquedas y estilizaciones. En segundo lugar, quiero llamar su atención sobre la innovadora síntesis del impresionismo, el expresionismo con el uso de la técnica del empaste. Finalmente, el tercer punto, diré que se trata de los sentimientos que cada creador pone en su obra, un pedazo de alma, dando como resultado algo único.
¿De donde viene tu inspiración?
Inspiración, hay mucho en ello y, sin embargo, tan poco que se pueda transmitir con palabras. Nunca sé qué impresionará mi imaginación, llenará mi pecho de calidez o dará alas a mis sueños. Para mí la inspiración es un sentimiento que puede dar alas, desde la sonrisa de una persona, un amanecer, o incluso una imagen que viene en un sueño... es impredecible. Actualmente, el mar me canta su canción. La interacción de la naturaleza, sus facetas sutiles, todo está tan interconectado y funciona como un solo organismo, que no está bajo el control humano. Esto me sorprende y trato de transmitir mis emociones en el lienzo.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Hay un dicho en mi tierra natal: "el alma del extraño es oscuridad". Muchas veces, caminando por la ciudad, he pensado que cada transeúnte, las ventanas de los rascacielos, los autos que pasan, cada uno tiene su propio destino e historia. Cada persona tiene sus sueños, sus dolores ocultos, momentos de felicidad, pensamientos y percepciones del mundo que le rodea. Algunos sólo ven aguanieve bajo la lluvia y la necesidad de coger un paraguas, mientras que otros entienden que este fenómeno revive la naturaleza, la nutre de fuerza y la saluda con alegría. Pongo mis emociones en el cuadro, pero no se las impongo a nadie; Me interesa saber qué sentimientos experimenta la gente cuando lo mira, en función de su propio mundo interior.
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspirado en el arte clásico, etc.)?
Pura improvisación, desde mezclar pinturas hasta detallar. Trabajando con inspiración e intuición, ni siquiera yo sé el resultado final; mis manos crean por sí solas, obedeciendo a mis sentimientos.
¿Utilizas alguna técnica específica en tu trabajo? Si es así, ¿puedes explicarlo?
Puedo decir con confianza que utilizo una técnica hecha a mi medida. Trabajo con espátula y pinturas, como muchos, pero el secreto está en una inclinación específica del lienzo y la iluminación, así como en herramientas especiales que me permiten transmitir el relieve de trazos voluminosos.
¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles son?
Al mirar mis obras, incluso tocarlas, comprenderás que hay un efecto de trazos escultóricos. Mencioné anteriormente que para esto utilizo una herramienta única para procesar pintura, que hice yo mismo.
¿Tiene algún formato o medio preferido? Si es así, ¿por qué?
La convención definitivamente no es para mí. Por naturaleza soy una persona sin límites internos. Puedo crear un boceto en un bloc de notas o pintar sobre un lienzo de lino con óleo, pero todo esto es una expresión de mí mismo. Actualmente, sin embargo, para el método de pintura en el que estoy absorto, he elegido un tamaño óptimo de 40-50 cm para lograr el ángulo de inclinación que necesito.
¿Dónde creas tus obras? ¿En casa, en un estudio comunitario o en tu propio estudio? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Por supuesto, lo que más disfruto es trabajar en la tranquilidad de mi propio estudio. Sin embargo, no puedo llamarme un recluso; Viajo mucho, descubro rincones asombrosos de nuestro mundo, me maravillo de su belleza y me cargo de emociones tan intensas que mi mano naturalmente se extiende para capturarlas en el lienzo, por eso muchas de mis obras están pintadas a partir de la naturaleza.
¿Tu trabajo requiere que viajes para conocer nuevos coleccionistas, asistir a ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta esto?
Sí, participo en eventos, visito ferias y exposiciones. Para mí es una experiencia invaluable interactuar con personas tan apasionadas por el arte como yo. También me permite ver reacciones ante la obra de mi vida, captar emociones y escuchar. La crítica siempre ha sido un motor de mejora.
¿Cómo visualizas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Hace tiempo que dibujar dejó de ser sólo un hobby o un trabajo para mí; Es parte de mi. No puedo decir qué nuevas técnicas o materiales usaré, ya que el mundo se está desarrollando rápidamente. Estoy principalmente a favor de la forma clásica de pintar, pero la tecnología ofrece nuevas posibilidades y descubrimientos. Hablando de la carrera de un artista... se podría hablar largo y tendido de elevaciones, lugares de exposición y cosas así, pero todo esto no expresa mis verdaderas aspiraciones. Pinto para la gente, abriéndome a este mundo. Tocar los corazones de los espectadores es la mayor recompensa.
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de su última obra de arte?
El mar. Una mezcla de impresionismo y expresionismo. Óleo y espátula.
¿Cuéntanos tu experiencia expositiva más significativa?
Gané el concurso en la Academia de Artes de Kiev en 2000. En ese momento yo era un estudiante de primer año que dominaba esta área y no esperaba tantos elogios. Este evento fue uno de los que me hicieron creer en mí mismo.
Si pudieras crear una obra de arte famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué?
Amanecer. Impresión. 1872, Claude Monet.
Esta obra de arte creó un nuevo estilo en la pintura, que es el sueño de cualquier artista.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo sugerirías pasar la noche?
Definitivamente, sería William Turner. ¿Por qué? Creo que él, como yo, quedó cautivado por el mar. El artista marino, que transmitió la fuerza y la voluntad del elemento agua, nunca lo vio desde adentro, y la modernidad tiene la oportunidad de mostrarle muchas cosas nuevas e inexploradas.
Y, por supuesto, mostrarle mi trabajo, esperando conocer su opinión y crítica.
Olimpia Gaia Martinelli
